Symbolisme Et Subjectivité

décrire et comprendre la société à travers une méthode scientifique. Deux courants vont émerger et s’opposer : Une posture objectiviste et extérieure symboliser par Emile Durkheim et Une posture dite compréhensive, visant à saisir de l’intérieur la subjectivité des individus en se mettant à leur place dont la figure principale est Max weber. On peut citer un courant additionnel issu de l’école de Chicago plus pragmatique Le souci de la rigueur scientifique (débuts de la statistique sociale) Construire

s'interprter comme une prsomption de reconnaissance. On pourra galement faire l'hypothse que cette mention pourrait mai convenir a des textes qui refusent certains modes de construction et des crivains qui souponnent le ronron potique (Ponge). Si le symbolisme a contribu l'extension de la qualification de pome en prose en ne retenant qu'un sens figur et peu dense; si de nombreux lecteurs, aujourd'hui encore, nomment pome en prose toute page de prose potique ou musicale, ce sont plutt certains crivains

Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au XIXe siècle ou le surréalisme au XXe siècle. Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier de Victor Hugo ou les Nuits d’Alfred de Musset) au sonnet régulier de Baudelaire puis aux formes libres des

radicalisant, avec sa méthode de réduction qui consiste à mettre entre parenthèses l'expérience première du monde, afin de retourner de façon purement réflexive aux régions de la conscience transcendantale qui constitue son objet. Ces philosophes de la subjectivité soutiennent la possibilité d'un accès immédiat et intuitif aux essences ou idéalités. En ce qui concerne l’idéalisme, on l’appelle toute théorie philosophique qui considère que la nature ultime de la réalité repose sur l'esprit, sur des formes

serait à la fois matérielle et immatérielle, prenant à la fois l'apparence d'une femme dure et figée, mais également d'une femme éternelle et pure, représentant une énigme sans fin pour les poètes. Pour conclure nous sommes amenés à croire que cette subjectivité est complexe, c’est à la fois une transformation qui permet d’atteindre l’éternité, mais aussi une chose froide et inaccessible. Pour Baudelaire c’est une notion énigmatique, un culte austère qui prend la forme d’une véritable morale. On peut dire

les motifs à pois et à fleurs que je choisis me rappellent quelque chose de personnel. Comme le mentionne Jacqueline Jacqué, nos individualités textiles se partagent et, parce qu'Us sont destinés aux autres en même temps que révélateurs de notre subjectivité, nos univers textiles sont collectifs autant que singuliers (2000, p.3). Dans l'acte de capter les représentations du réels ma collecte de tissus devient une étape importante de mon processus de création. Je me rends dans un commerce spécialisé

s'arrête plus. C - La forme au service de l'esthétisme La forme permet à la poésie de réaliser son objectif : l'esthétisme. On combine les sons et les mots pour donner une impression d'harmonie, de beauté. C'est "l'art pour l'art" du Parnasse et du symbolisme. Cf. Gautier, L'Art : le poète cherche à atteindre "la forme, la beauté vraie, absolue, parfaite". Exemple : Baudelaire, Les Fleurs du mal (1861), Harmonie du soir : créativité et originalité avec l'emploi du pantoum, forme fixe orientale qui donne

Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au xixe siècle ou le surréalisme au xxe siècle. Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier de Victor Hugo ou les Nuits d’Alfred de Musset) au sonnet régulier de Baudelaire puis aux formes libres des

(art et littérature), en art et en littérature, tendance apparue autour de 1830 (le terme est lancé dans son acception esthétique en 1833) qui délaissait l'idéalisme romantique, tant dans ses genres que dans ses thèmes, s'opposant notamment à la subjectivité ou à la peinture d'histoire, pour s'intéresser aux scènes et aux mœurs de la vie quotidienne avec un souci de vérité. En tant que mouvement, il ne se constitue véritablement qu'entre 1850 et 1870. Le réalisme fut d'abord introduit en peinture par

disponible à la médiathèque) Pré-cinéma : science Jules-Etienne Marey PETIT A PETIT le cinéma chronophotographies origines : Lumière, Edison, Marey Cinéma arrive en même temps des esthétiques réagissant contre les réalismes littéraires et picturaux (symbolisme en littérature, abstraction en peinture). nature réaliste du cinéma … cinématographe : écriture du mouvement … science : d’où problème pour lui accorder statut d’art (c pas une représentation stylisée du monde, c juste une reproduction) … En