Synthèse Le Drame Romantique

mélancolique, d’une géographie sentimentale éclatée. ᕣ « Zone » est un poème composé en vers libres. Relevez les caractéristiques principales de ce type de vers, en centrant votre attention sur le décompte des syllabes et les rimes notamment. Synthèse de la question précédente. Prendre appui sur la définition des « vers libres » donnée dans 2 A lcools le glossaire, p. 210 et mettre en lumière le remplacement fréquent dans « Zone » de la rime par l’assonance (« Saint-Lazare »/ « rois-mages

de la Révolution. - Voyage en France et construction de l’opposition Paris/Province (19ème). - Voyage en construction de l’opposition France du Nord et France du Midi (idem). - Voyage et découvertes de l’altérité : le discours des voyageurs romantiques. - Le voyage en Orient dans la culture du 19ème. - Le voyage dans le grand Nord. ____________________________________________________________ Immobilité et formes de mobilité dans l’Europe moderne (16ème - 18ème). _________________________________________________

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prose. -Si épris de théâtre qu'il ait été, Musset a éprouvé une grande difficulté à donner à sa création théâtrale de première veine une autonomie affirmée et une voix soutenue : les dialogues poétiques des Contes d'Espagne et d'Italie (1830) ; un drame, La Coupe et les lèvres ; une comédie, A quoi rêvent les jeunes filles, réunis sous le titre Un spectacle dans un fauteuil (1833), recueil intégré dans l'oeuvre poétique, montrent l'hésitation à se démarquer de la production poétique. Surtout

que j'écris » est tout à fait étonnante), maintient, à l'égard du récit, une distance qui lui ménage une certaine liberté. Et ce roman n’était pas très éloigné des oeuvres alors à la mode : le drame intérieur, I'exaltation de la nature et de la passion sont bien de ces thèmes romantiques que fustigeait avec humour le Musset satiriste. Alors que son projet était de faire revivre ses amours avec George Sand, Musset fit se livrer son narrateur, dans les deux premières parties (qui occupent

un nationalisme belliciste enragé, dont on ne peut que rappeler à quel point il était inscrit dans l'histoire même de la gauche garibaldienne italienne, au moment où l'internationalisme socialiste était en forte contradiction avec le nationalisme romantique hérité du XIXème siècle, encore très présent dans un pays où l'empire austro-hongrois occupait sans ménagement pour la majorité italophone de la population des villes comme Trente ou Trieste. D'où l'irredentismo, l'interventismo, et l'impérialisme

les codes formels du genre ; de même qu’il contribue durablement à nourrir une tradition, celle de la tragédie néo-classique, qui subsistera jusqu’à ce qu’elle ne soit détrônée, à la fin du XVIII e siècle, par un genre nouveau : le drame. La révolution romantique achève alors de faire disparaître le genre, tout en puisant dans son arsenal dramaturgique et en se nourrissant de ses traditions. Vous allez étudier dans ce chapitre d’une part l’histoire des formes de la tragédie avant, pendant

qu'il ait été, Musset a éprouvé une grande difficulté à donner à sa création théâtrale de première veine une autonomie affirmée et une voix soutenue : les dialogues poétiques des Contes d'Espagne et d'Italie (1830) ; un drame, La Coupe et leslèvres ; une comédie, A quoi rêvent les jeunes filles , réunis sous le titre Un spectacle dansun fauteuil (1833), recueil intégré dans l'oeuvre poétique

dialogue. Le chœur lui-même fut composé, non plus des satyres, mais de personnages mêlés au drame. On organisa alors des concours dramatiques, particulièrement aux grandes Dionysies qui se célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres

chez le tragique latin. Cependant, Garnier envisageait le suicide d’Oenone, et écrivait en chrétien engagé ; Gilbert et Bidar, s’ils avaient fait l’un et l’autre de Phèdre la fiancée de Thésée, non plus son épouse, dénaturant ainsi l’essentiel du drame, avaient atténué la violente misogynie d’Hippolyte qui n’était plus accusé de viol, mais de tentative de séduction ; chez Gilbert, Oenone se suicidait, et Phèdre éprouvait des remords à la fin de la pièce ; chez Bidar, elle s'empoisonnait au lieu