Tant De Temps De Philippe Soupault

en a, contre la logique « la plus haïssable des prisons », contre l’écrasement social, contre la littérature, si elle se borne à exprimer ce qui est déjà là. De ce point de vue, le surréalisme est bien dans la continuité du dadaïsme. D’ailleurs, Soupault, Eluard, Ernst et Arp appartenaient au mouvement Dada, créé en 1916 à Zurich par Tristan Tzara. Breton le rencontre en 1920. Ensemble, ils distribuent des tracts, font de la provocation. Mais il existe des tensions entre ces deux mouvances, notamment

moulé de noir exacerbait les rêves du spectateur. André Breton lui lance, un soir de juillet 1917, un énorme bouquet de roses rouges sur la scène de Bobino où elle vient de jouer dans une pièce au titre de circonstance: Maillot noir ! et, pour Philippe Soupault, Musidora et Fantômas incarnaient les grands élans de la révolte et de l’amour fou. Musidora n’est pas sans rivale: l’Américaine Pearl White, l’héroïne des Mystères de New York (1915, Louis Gasnier), lui disputait la place dans le cœur des surréalistes

s’arrête
 Ains des pieds moins léger que léger de la teste,
 Ne séjourne jamais non plus qu’un messager.
 L’un sans se travailler en sûreté demeure,
 L’autre, qui n’a repos jusques à tant qu’il meure,
 Traverse nuit et jour mille lieux dangereux :

 L’un passe riche et sot heureusement sa vie,
 L’autre, plus souffreteux qu’un pauvre qui mendie,
 S’acquiert en voyageant un savoir

ses strophes de couleurs depuis la Madeleine jusqu’à la porte Saint-Denis. » [3] Le passage, motif littéraire Mais au-delà de cette réalité, le passage couvert est aussi l’espace urbain qui a nourri le plus de fantasmes littéraires. Philippe Hamon dans son livre Expositions : Littérature et architecture au XIXe siècle [4] a bien montré l’intrication littérature-architecture pour l’écrivain du XIXe siècle, l’architecture n’étant pas qu’un simple « décor » servant de toile de fond à une

chez moi On m'a dit résigne toi Mais je n'ai pas pu Et j'ai repris mon arme. Personne ne m'a demandé D'où je viens et où je vais Vous qui le savez Effacez mon passage. J'ai changé cent fois de nom J'ai perdu femme et enfants Mais j'ai tant d'amis Et j'ai la France entière. Un vieil homme dans un grenier Pour la nuit nous a cachés Les Allemands l'ont pris Il est mort sans surprise. Hier encore nous étions trois Il ne reste plus que moi Et je tourne en rond Dans la prison

et de la rêverie (G. Nerval, Fantaisie). Le lyrisme réemploie la formé élégiaque qui se traduit dans le vers par une ponctuation (point d’exclamation, trait d’union, points de suspension,…), et par l’expression de la lamentation et du regret (‘’Ô temps !’’ in Méditations poétiques, Alphonse de Lamartine). 4) Le principe du Parnasse est «  L’Art pour l’Art » théorisé par Théophile Gautier dans la préface de Mademoiselle de Maupin. En effet l’intérêt du poète ne se centre plus autour du ‘’moi’’

commençait en ces termes : « Vous ayant dit ce matin que je vous aimais, ma voisine d'hier soir, j'éprouve maintenant moins de gêne à vous l'écrire. Je l'avais déjà senti dès ce déjeuner dans le vieux Nice où vos grands et beaux yeux de biche m'avaient tant troublé que je m'en étais allé aussi tôt que possible afin d'éviter le vertige qu'ils me donnaient. » Apollinaire soldat en 1916 après sa blessure.Mais la jeune femme ne l'aimera jamais, du moins comme il l'aurait voulu ; ils rompirent en mars

l’expressionnisme abstrait avait détrôné le surréalisme en tant que mouvement le plus actif du monde Occidental. Mais le surréalisme ne fut pas mort en 1945, André Breton continua d’exposer ses idées jusqu’à sa mort en 1966 et encore aujourd’hui de nombreux artistes et écrivains produisent des œuvres inspirés du surréalisme. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer : Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946)

Alexandre Dumas fils. Ce théâtre se positionne au-dessus du vaudeville dans la hiérarchie des genres. En effet, la comédie sérieuse attache une importance capitale aux longues répliques, aux « [...] développements lyriques ou didactiques comme il y en a tant chez Augier et consorts.2 » Or, nous le verrons dans le détail, le vaudeville ne présente aucun de ces aspects considérés comme « élevés » et prestigieux. Il mérite pourtant largement sa place aux côtés de la comédie, puisque c’est le genre le plus

douce délivrance, remplie d’apaisement. On ressent fort la recherche d’exotisme, dans une quête perdue, dans laquelle il livre sa vie, afin de découvrir chaque jour une nouvelle magie. Mais qu’importe, ce ne sera qu’un « peu de terre », c’est en même temps la recherche de la solitude ; en lisant cette œuvre, on sent la douce solitude. Ce n’est pas celle qui vous accable mais bien celle qui est légère, celle qui te chuchote à ton oreille que ton corps pourra te porter là ou tu le désireras. On se sent