Tartuffe Comedie Tragedie

un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum

personnage d'Oreste dans Andromaque. Genre et principaux auteurs Le théâtre classique a connu trois grands auteurs s’illustrant dans les deux grands genres théâtraux de l’époque : La comédie et la tragédie. Ainsi Molière fut le chef de file de la comédie du XVII ème siècle (genre mineur devant la tragédie a cette époque) et Racine et Corneille restent dans les mémoires comme les plus grands auteurs tragiques de cette période. Pièce à machine Pour éblouir les spectateurs avides de merveilleux

deux nouvelles comédies pour se défendre : La Critique de l’Ecole des Femmes et L’Impromptu de Versailles. Cependant Molière garde la faveur du roi, en effet il compte parmi les préférés du roi. Il donne donc de plus en plus de pièces devant la Cour, comme Le Mariage forcé (1664) lors des divertissements royaux au Louvre, ainsi que la comédie galante La Princesse d’Elide (1664) lors des « Plaisirs de l’Ile enchantée » à Versailles. Puis il présente une nouvelle pièce intitulée le Tartuffe qui est immédiatement

caricature. D'où la célèbre formule : « Le comique, c'est du mécanique plaqué sur du vivant. » Comparant dans une dernière partie la tragédie à la comédie, Bergson est amené à formuler pour la première fois sa théorie de l'art : l'art tente de rejoindre la singularité qui échappe au langage comme à la vie quotidienne, même si la comédie, contrairement à la tragédie, forge des types (l'avare, le misanthrope, etc.) plutôt que des personnages singuliers La thèse du livre est la suivante : on rit

essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme

Nom de l’auteur : Molière Titre de l’œuvre : Le Tartuffe Date de publication : 12 mai 1664 Genre : Comédie Contexte  Nous sommes au XVIIe siècle et Jean Baptiste Poquelin, dit Molière est déjà un dramaturge reconnu de la cour de Louis XIV. Ses détracteurs sont nombreux et n’hésitent pas à l’accusé d’immoralité. A cette époque, les textes étaient écris en vers. Molière a écrit 1962 alexandrins dans cette comédie. Le Tartuffe est une pièce écrite au milieu de sa carrière dramaturgique

qu’il a • professionnel : il a rencontré des échecs avec ses dernière pièces (notamment Tartuffe). à Il n’arrive plus à supporter les gens autour de lui : • médecins : il les trouve incompétents • courtisans : hypocrites, intéressés (il critique les précieux et les bourgeois qui veulent égaler les allures et les privilèges de la noblesse) • Eglise : « faux dévots », directeurs de conscience (cf . Tartuffe). à Il est en pleine dépression, il se fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…). Le

Introduction Tartuffe est une œuvre théâtrale de Molière écrite en 1664 dont la censure ne sera levée qu'en 1669.Cette comédie a fait beaucoup de bruit à son époque et a longtemps été critiquée par l'Église. Aussi, Molière précise bien dans son premier placet au roi que « le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant » et que l'hypocrisie était un fait des plus dangereux, surtout dans la religion. Il ajoute qu'il ne veut pas attaquer la religion et tous les dévots dans son

toujours aimé se divertir en riant, et c'est pour cela qu'est née, pendant l'Antiquité, la comédie. Jean de Sauteuil a par la suite affirmé: "Castigat ridendo mores", c'est à dire "elle (la comédie) corrige les moeurs par le rire". Cela voudrait dire qu'une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défauts d'une société, en utilisant uniquement le rire. Est-ce réellement possible? Une comédie n'a-t-elle pas été écrite dans l'unique but de faire rire, sans avoir de sens dissimulé? Ou

Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel en regard