Tartuffe Rapport De Force

des citations épigraphes dans les lettres théâtre. 3. Le théâtre au PAF 4. Camus lit L’Etranger : une ressource INA 5. Plaidoyer pour des scénarios pédagogiques - Claude Gueux et le théâtre en classe - Ecriture d’invention : le portrait de Tartuffe - Théâtre d’objets : la tortue et les deux canards 6. Chronique lettres / langue / théâtre - Concevoir un audioguide : une ressource du CARDIE - Débats citoyens en langue dans la Manche : debats_langues_Manche.pdf - Un DVD Débats en classes

Chaque génération d’hommes dans une société ne peut se repérer dans son présent qu' en fonction d'un héritage passé qu'elle assume seulement si elle parvient à en prendre une connaissance suffisante. Ce qui est caractéristique des oeuvres d'art par rapport aux produits de l’action comme aux produits du travail et de la technique, c'est leur durée de vie　 «　 quasi- immortelle　» dans le monde visible qui font qu'elles appartiennent plus au monde qu'aux hommes : on admire des œuvres qui ont survécu aux

prétend-elle faire?» (1, 5) Déroulement : La pièce présente deux aspects : - la satire, comme dans “Le bourgeois gentilhomme”, d’une bourgeoise saisie par la préciosité et le pédantisme ; - l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois de Paris, est

cinq actes et en alexandrins (rimes plates) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Dès la scène d’exposition, Alceste, le misanthrope, conteste avec fougue face à son ami Philinte l’hypocrisie qui caractérise les rapports sociaux des courtisans. Au cours d’un long débat le sage et réaliste Philinte plaide la modération à un Alceste que l’hypocrisie sociale fait bouillir d’indignation. Problématiques possibles : En quoi dans cette scène d’exposition le regard d’Alceste

place qu’il faut accorder au texte proprement dit. Si le théâtre sans texte s’impose comme une possibilité qui fait rêver aujourd’hui de plus en plus de créateurs, il peut difficilement faire l’objet d’une approche scolaire. L’enseignement, par la force des choses, met l’accent sur le texte. Peut-on vraiment le regretter quand le texte est écrit par Sophocle, par Corneille, par Racine, par Musset, par Claudel ? Le texte théâtral se distingue des autres textes littéraires par des traits spécifiques

la Mothe Le Vayer héritier de Montaigne, bref, l’idéal de la culture mondaine, repoussoir des obsédés ridicules ; cf Ariste (L’Ecole des maris), Béralde (Le Malade imaginaire), Chrysalde (L’Ecole des femmes), Philinte (Le Misanthrope), Cléante (Le Tartuffe), tous hommes du monde. 1) La mise en abyme Scène assez vertigineuse où Molière joue un adversaire de Molière. En effet Impromptu se présente comme la répétition d’une pièce commandée par le roi afin de répondre au Portrait du peintre joué à l’Hôtel

avec Don Luis se situent tout à fait dans ce registre et il semble même que Molière ait parodié Corneille dans la tirade de l'acte IV). La pastorale de l’acte II évoque des campagnards vivant dans une nature idyllique. La comédie sérieuse marque les rapports entre Don Juan et Sganarelle, mais la farce marque le jeu de celui-ci. Le burlesque est également sans cesse présent. Ajoutons à cela le rôle des machines dans la pièce (III, 5-6 ; mais aussi les changements de décor). Ceci plaisait à un public avide

théâtral,  on  pense  en  le  découvrant:  "c'est  écrit,  réalisé,  construit, pour moi, pour mon pays, pour mon époque"…Mais replacer un œuvre  dans l'histoire de sa création, dans son Histoire, aide à mieux l'apprécier, à mieux  en  sentir  la  force.  Et  puisqu'il  s'agir  de  ce  texte‐phare,  DU  « Dom  Juan »  de  Molière, partons pour un voyage dans le temps…  Nous sommes au XVIIème siècle. À Paris subsistent encore:  les Comédiens français ordinaires du Roi, pensionnés depuis Richelieu. 

gradins sont également transformables, pouvant ainsi jouer à l’italienne, à l’antique, à l’élisabéthaine … 3) Au XXème siècle, le théâtre de l’absurde est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La

Présentation de l'extrait à commenter : Dom Juan est une pièce de Molière, auteur de pièces de théâtre du XVIIe siècle. Molière a écrit essentiellement des comédies ( l'Avare, Le Tartuffe, Les femmes savantes.. ; Les Précieuses ridicules ; Le Médecin malgré lui.). Cette pièce a été proposée au public suite à l’interdiction de sa pièce Tartuffe Nous allons commenter la scène 1 de l'acte 1 selon deux axes de lecture. (si c’est possible en fonction de la question posée, sinon organisz la réponse autrement)