Techniques Peinture Romantique

Paysannerie et campagne dans la peinture francaise du XIX° siècle Plan . Introduction 1. Les campagnes sans paysan A. La tradition néoclassique B. L’école de Barbizon et les impressionnistes C. Les peintres symbolistes 2. Le paysan au travail, entre exactitude et idéalisation A. Les travaux des champs ou l’exaltation du lien à la terre B. Le corps paysan ou la glorification de l’énergie 3. La peinture de la diversité sociale des campagnes A. La

Liberté guidant le peuple Titre : La Liberté guidant le peuple © Photo RMN-Grand Palais - H. Lewandowski Auteur : Eugène DELACROIX (1798-1863) Date de création : 1830 Date représentée : juillet 1830 Dimensions : Hauteur 260 cm - Largeur 325 cm Technique et autres indications : Huile sur toile Lieu de Conservation : Musée du Louvre (Paris) Contexte historique Charles X, et son impopulaire ministre, le prince de Polignac, remettent en cause les acquis de la Révolution. L’opposition libérale, par le

dire les auteurs de l'antiquité. En fait, le mot « classicisme » est utilisé pour la toute première fois par Stendhal lorsqu'en 1817 il désigne des oeuvres qui ont pris pour modèle l'art antique, c'est à dire en opposition par rapport aux oeuvres romantiques. Ainsi, le courant du classicisme renvoie à une sorte de période de grâce de la littérature en France où l'esprit français se serait le mieux illustré historiquement. Ce mot ‘classicisme’ est l’équivalent de classique . II) La musique classique :

de quelques artistes de la seconde moitié du XIXeme siècle. Jusqu'au début du XIXe siècle, (1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que les techniques employées. L’impressionnisme est marqué par la tendance à noter les impressions ressenties plutôt que l’aspect réel des choses c’est-à-dire de ne pas peindre parfaitement

refusent de s’engager dans des causes sociales ou dans des causes politiques qu’ils pourraient laisser transparaître dans leurs écrits. De plus, le parnassien voue un véritable culte de l’art fondé sur l’érudition et la maîtrise des différentes techniques qui ne pourrait être accessible qu’à une élite culturelle et universitaire capable de la recevoir. La recherche de la perfection va les amener à une forme de plus en plus travaillée mais plus encore à revenir sur la liberté qu’avaient prise certains

séquence peut se centrer autour d’un poète : la poésie de Baudelaire telle qu’elle apparaît dans Les Fleurs du Mal, mais aussi Les Petits poèmes en prose, ou encore Fusées ou Mon cœur mis à nu, voire les écrits dits « critiques » que sont L’Art romantique ou les Curiosités esthétiques... Ou encore : pourquoi la prose de Nadja comme celle du Manifeste du surréalisme sont-elles l’œuvre d’un poète ? Pourquoi enfin Nerval se considère-t-il comme « tombé dans la prose » dans La Bohême galante, pour chercher

A) Biographie Alfred de Musset (Paris 1810- Paris 1857), poète et dramaturge romantique. Brillant élève au lycée Henri IV, il commence dès 1824 à écrire des vers. Après s'être essayé à la médecine, au droit, au dessin, à l'anglais, au piano, au saxophone, il se consacre très vite à la littérature. En 1828 il est introduit dans le Cénacle Romantique ( réunions d'artistes et de jeunes écrivains romantiques rassemblés autour de Charles Nodier et Victor Hugo, afin d'échanger leurs idées) : il

tourne autour de l’individu et non pas de la cité. Les pièces chez Eschyle ont souvent pour titre des noms de cités. Chez Sophocle, c’est rare, on a des pièces avec pour titre le nom d’un individu. Comme il a introduit un troisième personnage, la peinture des caractères est beaucoup plus fine. Le chœur a changé. Il ne participe pas autant. Chez Eschyle le chœur est dans l’action, alors que chez Sophocle, il est en marge. L’homme est au centre de tout chez Sophocle. Héros solitaire, plein de grandeur

talent. L’activité artistique, pour être efficace et vraiment créatrice, doit être inconsciente. La production artistique relève de l’inspiration. {text:soft-page-break} 4/ Le renversement de l’opinion opposée. L’œuvre d’art présente un côté technique dont on n’arrive à se rendre maître que par l’exercice. La fécondité du génie tient à une pensée cultivée qui lui fournit des sujets de représentations et à un exercice, un apprentissage, une expérience qui lui permette de maîtriser une matière plus

se renouvellent. Le romantisme littéraire gagne peu à peu toute l'Europe. En France, le romantisme commence en 1820, avec Alfonse de Lamartine, puis François René Chateaubriand et Victor Hugo. En peinture c'est Eugène Delacroix qui fait figure de précurseur, mais Claude Monet va au-delà dans la technique. Il sera avec Manet, à l'origine du mouvement impressionniste. La musique est mise à la portée des foules auxquelles elle permet d’exprimer leur sentiments patriotiques et leur amour de la liberté