Techniques Peinture Romantique

le plus proche de Théodore Géricault. Le tableau fut peint de novembre 1818 à août 1819. Analyse de la toile de Géricault Sujet provocateur, il était considéré comme réaliste voire quasiment journalistique, mais en fait, il s'agit d'une œuvre romantique, ce tableau montre en effet la vie, la mort, l'espoir et le désespoir. C'est une composition classique, les corps sont disposés presque de façon sculpturale et cela représente aussi la société française qui va à la dérive politiquement. L'œuvre

captive d’Etienne Jodelle, Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay, Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais : Essais de Michel de Montaigne La peinture : La Joconde de Léonard de Vinci Contexte historique : Naissance de l’imprimerie avec Gutenberg ; les pouvoirs de l’Église et de l’État sont complémentaires ; la plupart des érudits sont clercs pour pouvoir toucher des revenus réguliers ; après 1550

Courbet avait 33 ans en 1849-1850, lorsqu’il a peint Un enterrement à Ornans, un tableau de grande dimension (Six mètres par trois). Cette huile sur toile a été l’objet d’une vive polémique et a fait scandale lors de sa présentation au Salon de peinture de 1850. On a alors reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre "le laid", "le trivial" et "l'ignoble" : le peintre y représente une foule autour d’une fosse, à Ornans, à l’occasion de l’enterrement d’une personne

éléments situés dans le haut de l'image incitent au déséquilibre. N'oublions pas les intentions fédératrices de l’œuvre de Géricault, détaché de l'emprise académique réitérée par David (1748 ; 1825), sont en faveur d'une esthétique au présage romantique dans la peinture ; le tableau, inspiré d'un fait réel, évoque une forte densité émotionnelle de désespoir et de résignation. L'illustration endosse des interrogations, et la composition dramatique de l'image est mise en confusion : quatorze personnages intègrent

théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de l'absurde

est à l’origine de l’Art. Chapitre 4 : L’art du Paléolithique Cet art se divise en plusieurs techniques : * la peinture sur parois, dite rupestre ou pariétale * la gravure sur bois de renne, os, pierre ou argile * la sculpture (de petite taille) en bois de renne, pierre, argile, ivoire de mammouth On suppose également la présence de musique, de chants, de danses, de peintures sur corps,… Il est intéressant de constater que l’apparition de l’art se produit en même temps que

la Grèce. A partir de 1824 des comités de philhellènes se constituent en France, où Charles X se heurte à l’opposition des libéraux, mais aussi des défenseurs de la chrétienté menés par Chateaubriand. L’art y est politisé à l’extrême. Les romantiques attaquent les néoclassiques. Hommes politiques et hommes d’affaires, artistes, intellectuels, bourgeois, aristocrates libéraux – dont Louis-Philippe – passionnés par l’action de Byron à Missolonghi, de Chateaubriand et de Victor Hugo, soutiennent

construction. Elle heurte esthétiquement Par sa taille qui va briser l’harmonie de Paris et je cite un extrait du manifeste « une tour vertigineusement ridicule écrasant de sa masse barbare tous nos monuments » Par son matériau, le fer, et sa technique de construction en rupture complète avec les célèbres et prestigieux édifices parisiens en pierre. On la qualifie de « noire et gigantesque cheminée d’usine et d’odieuse colonne de tôle boulonnée » Elle heurte politiquement Par sa laideur,

de façon objective, qui connut son apogée dans la seconde moitié du XIXe siècle et qui a eu une influence considérable non seulement sur la littérature, mais sur l’art et la société en général. Le réalisme littéraire peut-être décrit comme une peinture, mais dans la littérature. C'est un mouvement littéraire qui consiste à s'inspirer de la réalité pour peindre des situations fictives ou pour en faire des portraits fictifs, dans le but de faire croire aux lecteurs qu'il s'agit de la vérité ; une

jusqu'en 1857 où la Revue Moderne publie un texte du critique d'art Castagnary qualifiant la peinture de Courbet de naturaliste ; le sens en est ici : peintre traitant de la nature avec rèalisme.                 Zola, au nom de la modernitè rejette le romantisme " dèmodè comme un jargon que nous n'entendons plus " (cf. Mes Haines). Il faut noter que c'est au nom de cette mкme modernitè que les romantiques ètaient partis en guerre contre les classiques. Zola poursuit le but d'une littèrature scientifique