Terreur Et Pitié Dans Andromaque

de la mort de Suréna, assassiné par une flèche anonyme, Eurydice succombe au désespoir. RACINE Andromaque Roi d’Epire, Pyrrhus, le fils d’Achille et le vainqueur de Troie, s’est épris de sa captive, Andromaque, veuve du chef troyen Hector, tué par Achille. Il délaisse Hermione, qu’il doit épouser et qui, par amour pour lui, avait éconduit Oreste, roi d’Argos. Andromaque, elle, n’aime pas Pyrrhus et veut rester fidèle à son défunt époux. Cependant, pour sauver son fils, Astyanax

pouvoir sur scène, nous allons voir à quoi ils aboutissent en observant différentes figures de rois. On retrouve de nombreux tyrans et rois tragiques comme dans Caligula, de Camus, qui nous présente un tyran à caractère pervers, qui règne par la terreur. Dans l'extrait du corpus, Caligula oblige Lépidus à dire qu'il n'est pas de mauvaise humeur alors qu'il vient de tuer son frère, il ajoute même « au contraire ». De même, dans Les mouches, de Sartre, on retrouve un tyran tragique qui nous montre

voit incontestablement triompher grâce à Racine. Les Principes du Classicisme A. Plaire et instruire Selon la théorie de la catharsis d’Aristote, (purgation des passions) en faisant vivre par procuration des émotions fortes au spectateur (terreur, pitié…) cela lui ouvre l’esprit. Les dénouements sont de plus souvent des leçons de morale. B. Maîtriser son art Les écrivains classiques s’imposent une discipline stricte (se conformer à la raison). Chaque œuvre (pour en être une) doit obéir

récits Langage proche de la conversation, en vers ou en prose Registre Tragique Comique Visées Morales et pédagogiques plaire et émouvoir ; inspirer la terreur et la pitié pour libérer les spectateurs de leurs passions ; instruire Ludiques, morales et pédagogiques : amuser, enseigner au travers de la peinture des mœurs exemples Racine, Andromaque (1667) Molière, Le misanthrope Genres voisins Tragi-comédie, comédie héroïque, drame, mystère Farce, comédie-ballet, vaudeville, pastorale II. La querelle

l’Affaire des sonnets. Gabriel Gilbert avait déjà publié un Hypolite ou le garçon insensible (1647). Par la suite, Phèdre est devenue peu à peu l’une des pièces les plus fameuses de Racine. Si elle n’est pas autant étudiée au lycée que Britannicus ou Andromaque, c’est l’une des tragédies du XVIIe siècle les plus souvent représentées sur la scène. Citations L’acte I scène 3 est rempli de la puissance tragique de l’œuvre : – « Tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire. » vers 161 –

modeste et tolérant). → Comédies de Molière Le phénomène de catharsis c'est-à-dire la purgation des passions permet aux spectateurs d'apprivoiser et maîtriser les passions dangereuses en vivant par procuration des émotions fortes comme la terreur ou la pitié. → Tragédies de Racine et Corneille Leur but est en lien avec les moralistes qui utilise la satire et le rire pour faire passer une morale. →Fables de la Fontaine 4-Principales figures de style utilisées et mise en scène

l’honneur et du courage (le cœur). Jean racine contrairement à corneille utilise le registre pathétique au cœur de ses pièces avec des personnages condamnés au malheur et à la passion. Ses principales tragédies s’inspirent du monde gréco-romain : Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), mais il s’est également illustré dans les intrigues orientales avec Bajazet (1672) ou Mithridate (1673). 6) L’essoufflement (XVIIIe) Le XVIIIe siècle a été marqué

personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage (vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions (haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. 2-2 Les décors

grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages pour nous en dégoûter. On dit que la tragédie est toute-puissante

immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions