Terreur Et Pitié Dans Antigone

sont, comme on les dit et comme elles devraient être. L'imitation est à la base des différents arts et notamment de la tragédie, qui est définie comme "l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue". Suscitant pitié et crainte dans l'esprit du spectateur, la tragédie "accomplit la purgation des émotions de ce genre (catharsis)" Sa définition de la comédie (il ne l’évoque plus par la suite, on suppose qu’il n’a pu achever son projet ou…) « La comédie est, comme

remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois

ancienne et foncièrement religieuse. Ainsi, dans la tragédie grecque, au roi Créon qui lui reproche d'avoir désobéi aux lois de l'État, Antigone oppose «les lois divines : lois non écrites, celles-là, mais intangibles». Car «ce n'est pas d'aujourd'hui ni d'hier, c'est depuis l'origine qu'elles sont en vigueur, et personne ne les a vues naître» (Sophocle, Antigone,). Mais si la proclamation des droits de l'homme en 1789 s'inscrit ainsi dans une longue tradition philosophique, née dans l'Antiquité

grandes puissances d'argent son activité artisanale est condamnée, se rend à l'évidence et s'apprête à mourir. Cette fin serait sans doute trop triste, aussi, Peachum propose-t-il un final plus attrayant : « Afin que vous voyiez, à l'Opéra du moins, la pitié l'emporter sur le droit, et parce que nous vous voulons du bien, voici qu'arrive le héraut du Roi ! Il ne sera pas dit que ‘’L’opéra de quat'sous’’ n'est pas du grand opéra ! Hélas, souvent, les messagers du Roi ne se dérangent pas. Gardez-vous bien

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où apparaissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

(Hamon), n'est pas forcément de l'ordre de la sympathie ou de l'admiration, la dynamique émotionnelle, voire projectionnelle, l'empathie qui nous lie au héros pouvant varier, comme Aristote le soulignait dès les origines de la théorie littéraire: terreur et pitié, catharsis, admiration (pour les héros épiques)... Si le personnage de comédie ne saurait être que difficilement perçu comme un héros, c'est que la poétique du genre commande de nous détacher de lui, même quand il nous ressemble. Les génies du

situation provoque de la pitié ou de la terreur- les Grecs avait une idée de la fragilité de la conscience = le tragique ; la tragédie c’est quand un homme est déchiré, divisé, séparé, c’est-à-dire quand on a quelque chose d’inconciliable ; on parle aussi quand un homme cherche à échapper à son destin grâce à sa liberté, mais il n’échappe tout de même pas à la force de son destin ; ces situations parlent le mieux de la nature humaine (qui n’est ni dieu ni bête)- exemple : Antigone de Sophocle * cette

es tout désigné pour parler en leur nom. A quoi répond votre attitude ? A quelque crainte ou à quelque désir ? va, sache le, je suis prêt, si je puis, à vous donner une aide entière. Il faudrait bien que je fusse insensible pour n'être pas pris de pitié à vous voir ainsi à genoux. LE PRETRE. − Eh bien ! je parlerai. ô souverain de mon pays, Oedipe, tu vois l'âge de tous ces suppliants à genoux devant tes autels. Les uns n'ont pas encore la force de voler bien loin, les autres sont accablés par la

es tout désigné pour parler en leur nom. A quoi répond votre attitude? A quelque crainte ou à quelque désir? va, sache le, je suis prêt, si je puis, à vous donner une aide entière. Il faudrait bien que je fusse insensible pour n'être pas pris de pitié à vous voir ainsi à genoux. LE PRETRE. - Eh bien ! je parlerai. ô souverain de mon pays, Oedipe, tu vois l'âge de tous ces suppliants à genoux devant tes autels. Les uns n'ont pas encore la force de voler bien loin, les autres sont accablés par

clos et un drame « antique », Les Mouches (Rappel : cette pièce sera jouée à Dijon cette année). Camus : deux pièces, dont un drame « moderne », par exemple Caligula et Le Malentendu. Anouilh : deux pièces, dont un drame « moderne », par exemple Antigone et La Répétition. Beckett : En attendant Godot (qu’il serait impardonnable de ne pas connaître) et Fin de partie, ses deux premières pièces, les moins brèves, les plus connues et les plus commentées. Ionesco : La Cantatrice chauve, La Leçon. 7