Terreur Et Pitié Dans Antigone

acte de La Flûte enchantée, les émotions comme la tristesse, la mélancolie ou la terreur se révèleront toujours plus marquantes que la joie ou la gaieté dans l’esprit humain. Le rire au théâtre apparaîtra de fait moins marquant pour le spectateur que les larmes provoquées par une tragédie. S’agissant en effet d’une réaction non contrôlée et qui ne découle pas forcément d’une réflexion préalable, comme l’est la pitié ou la mélancolie, le rire peut être provoqué par des éléments faisant appel à l’intelligence

appliquée dans certains pays. On se demande : est-ce que cette sentence peut-elle empêcher le crime ? Certes, la condamnation à mort est le meilleur moyen d’empêcher la récidive et l’éliminer les dangers potentiels, elle crée de l’angoisse et la terreur chez les citoyens mais elle demeure insuffisante pour éradiquer le crime. A titre d’exemple, en Amérique, la peine de mort est appliquée pourtant le taux de criminalité est en augmentation. En outre, la punition est en général, insuffisante pour remédier

LE MESSAGER DE CORINTHE ..... Marcel Khill. LE BERGER DE LAIUS ..... Louis Jouvet. UN PETIT GARÇON DU PEUPLE... Michel Monda. LA VOIX ..... Jean Cocteau. JOCASTE ..... Marthe Régnier. LE SPHINX ..... Lucienne Bogaert. LA MATRONE ..... Jeanne Lory. ANTIGONE ..... Andrée Servilanges. UNE PETITE FILLE DU PEUPLE ... Vera Phares. LA MACHINE INFERNALE a été représentée pour la première fois au théâtre Louis-Jouvet (Comédie des Champs-Elysées) le 10 avril 1934, avec les décors et les costumes de Christian

de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier de satin de Claudel, pièces bien différentes dans leurs intentions puisque la première est une relecture de la dramaturgie antique à l’époque moderne, tandis que la seconde retrouve le foisonnement du baroque, se rejoignent

création passionnée et le culte de Louis XIV devient «cérémonie», deux moments entretenant ensemble une certaine logique. Historiographe, gentilhomme du Roi, il accompagne le Roi dans ses sièges. Il sert, dit-il, Dieu et le Roi et laisse parfois sa pitié intervenir. Face à la guerre et aux revers de l’année passée par le Roi, il s’écrie: « J’étais si bas, si ébloui de voir briller les épées, si étourdi d’entendre tambours et timbales qu’en vérité j’eusse voulu de tout mon cœur que tous les gens que

le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) > Le registre pathétique Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à

pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique des poètes », selon Aristote, recherche les effets de terreur et de pitié, et se désintéresse de l'action proprement dite pour faire de sa tragédie une accumulation de péripéties, une série de « tableaux vivants ». L'originalité d'Euripide tient aussi à ce qu'il se plaît aux versions les moins habituelles des

145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux jours. Groupement de textes extraits du manuel : – Molière, Dom Juan, p. 124 Chapitre 2 • Le théâtre : texte et représentation • 65 – Claudel, L’Annonce faite à Marie, p. 119 – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Serena, Rimmel

trait distinctif du personnage, qui n'existe pas pour les autres personnages de la pièce. Si le spectateur s'iden tifie à lui, il est amené à éprouver lui aussi l'angoisse de la fin qui arrive inexorablement. Cette pièce peut susciter la terreur et la pitié, ressorts du tragique selon Aristote. La langue parlée par les personnages correspond souvent à ce regi stre : niveau de langue soutenu, figures de style comme l'anaphore, images ... 15 Si donc la valeur du théâtre étant dans le grossissement

dépasse cette dimension et philosophique et mythologique (met grande question H en jeu)• DJ est pas tragédie, bien qu'elle s'achève mal pour héros : mais c'est fin d'un pers avec lequel il s'agit pas de mettre spectateur en accord et pour lequel nulle pitié n'est possible. Sans compter que fin peut s'entendre comme éclat de rire grinçant.Conclusion :• DJ finit comme il a vécu, dans l'éclat d'un moment• Derniers moments donnent dimension mythique avec rencontre où H en face mort et au-delà, histoire acquiert