Terreur Et Pitié Dans Antigone

prise sur leur destin, car leurs actes et leur volonté se heurtent à la fatalité (une divinité ou une passion).Cela condamne le héros à la déchéance et le plus souvent à la mort. Cette impuissance du personnage doit susciter l’admiration, la terreur et la pitié du spectateur. Problématique de la séquence à laquelle on va répondre dans une séance à venir. C) Thèmes abordés dans l’œuvre et chers à Musset: * Les rapports hommes-femmes : comment naissent l’amour et la passion ? l’amour existe-t-il

et le lieu du vol. b) On ne connaît pas les circonstances exactes du vol ni l’objet précis de ce vol. c) Le narrateur préfère insister sur le résultat de ce vol pour la famille de Claude Gueux et sur la peine reçue par l’ouvrier pour éveiller de la pitié et de la compassion à l’égard du personnage. © Cned, Français 3e — 75 © Cned – Académie en ligne c c Séquence 6 d) Cette manière de présenter la situation n’est pas objective. e) L’auteur-narrateur montre ainsi qu’il accorde peu d’importance

l’on traduirait volontiers par « des amoureux contrariés par les astres ». Avant même que l’action se déroule sous nos yeux, nous savons que l’issue en sera la mort. Cela permet à la pièce de faire ressentir au spectateur les senti- ments de terreur et de pitié qu’Aristote 1 avait dès l’Antiquité reconnus dans la représentation tragique. Nous sommes donc émus, voire bouleversés par ce pathétique destin qui s’abat sur deux jeunes gens dont la noblesse de cœur égale la noblesse de naissance. Bouleversés

forme est employée séparément selon les parties, par des gens en action et non par du récit, [imitation] accomplissant au moyen de la pitié et de la terreur la  catharsis  de telles émotions. » Le texte de la  Poétique  n'est explicite que sur les objets sur lesquels portent la catharsis : la pitié et la crainte comme affects, troubles émotifs ( pathèmata ) toujours présentés comme pénibles dans les différents

soutenu 5 actes : exposition action / nœud de l’intrigue conséquence du nœud dénouement exposition : aveu des amours annonce de la mort de Thésée annonce du retour de Thésée jalousie de Phèdre mort de Hyppolite et de Phèdre. provoquer terreur et pitié : catharsis raisons de la passion amoureuse de Phèdre : - punie de l’amour de sa mère pour un taureau blanc, que son père Minos a refusé de sacrifier à Poséidon - pour punir Hyppolite lequel a refusé les avances de Aphrodite. innocence

d’une réalité souvent délaissée: les jeunes filles occupent un rôle central dans les tragédies grecques. Elles y sont représentées comme des personnages uniques, au cœur des jeux de pouvoir qui animent le théâtre grec. Ainsi Iphigénie, Electre et Antigone ont une autre vocation que le mariage. Elles doivent s’élever contre le sacrilège, le crime, la tyrannie. Cette préférence des auteurs tragiques pour des personnages féminins est paradoxal: ils confient le pouvoir de dire les mots qui soulèvent

hommes et La femme sur le théâtre………………………………… 114 II / 2. b - Théâtre, sexuation et perversion……………………………………........ 122 III - Développements…………………………………………………………………… 132 III / 1 - L’articulation du désir au langage selon Hamlet ou Antigone…………........ 132 III / 2 - Sur L’illusion (De la haine du théâtre et du comédien) ………………………... 137 III / 3 - Le masque et le voile…………………………………………............................ 149 III / 4 - Sur la vérité, le réel, la science et l’art…………………....

comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 7 Regards de poètes sur le monde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Théâtre : continuité et renouvellement 8 Destins tragiques d’Œdipe à Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Amour et tragédie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 140 Dossier EUGÈNE IONESCO, un auteur engagé . . .

(p. 166 ES/S et Techno / p. 168 L/ ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Anouilh, Antigone (p. 196 ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) •