Texte Utopique Ecriture

plus individualiste apparaissent. Mais l’humanisme est aussi basé sur l’étude de l’homme et de la nature avec notamment la dissection qui fut découverte dans les textes d’anatomie de Galien*. L’humanisme développe aussi le libre-arbitre comme dans le texte De libero arbitrio de Saint Augustin. La Renaissance est un courant artistique arrivant en Europe par les guerres d’Italie avec François Ier qui marque la rupture avec le Moyen-âge. Re : retour à l’antiquité Naissance : de nouvelles méthodes : d’art

Thème ORALITE ET ECRITURE DANS L’HONNEUR DE LA TRIBU DE RACHID MIMOUNI Mémoire élaboré en vue de l’obtention du Diplôme de Magistère Option : Sciences des textes littéraires Sous la direction du : Pr. Said Khadraoui Présenté & soutenu par : Houichi Abla épouse Khelifi. Année universitaire 2007/2008 0 INTRODUCTION 1 En se référant aux soubresauts de l’histoire, la littérature algérienne a suivi l’évolution dramatique de son pays ; ce qui incite les écrivains

peuples perfectionnés a réduites aux proportions du ridicule. » Ainsi voit-on à l'œuvre, dans Smarra ou les Démons de la nuit, une sombre poésie, qui n'est peut-être pas sans préluder à celle des Chants de Maldoror, de Lautréamont, au service d'une écriture traversée d'angoisses et de cauchemars. Trilby ou le Lutin d'Argail (1822) En 1822, au retour d'un voyage en Écosse, Nodier publie un conte qui lui vaudra une certaine notoriété : Trilby ou le Lutin d'Argail. Délaissant pour un temps l'inspiration

abordée en elle-même, pour elle même, dans son rapport au lecteur qui réinvente le sens de l'œuvre qui ne préexiste pas à la lecture. Toute approche historisante est illusoire et réductrice puisqu'elle tend à dire que le sens de l'œuvre est tenu par le texte, alors qu'il est dans la lecture. On reproche aussi à l'histoire littéraire son parti pris : l'historien opère des choix, propose une interprétation, mais rend rarement compte des présupposés, laisse croire que l'histoire littéraire existe en elle-même

afin de sauvegarder les intérêts du lignage et de la collectivité. Tout au long de l’étude, M. Vuagnoux-Uhlig réaffirme donc avec force et de manière convaincante que loin d’avoir une portée réaliste, Galeran et L’Escoufleprojettent plutôt « l’image utopique d’une féodalité imaginaire » (p. 424). 9Le livre se recommande par la clarté de l’argumentation, la qualité de l’écriture et la précision des analyses qui emportent presque toujours l’adhésion. Il arrive parfois que dans son souci de donner plus

dénoncer comme faux un document qui servit à faire condamner un innocent et demander en conséquence la révision du procès est de bonne « cléricature ». Il n’est pas besoin de souligner l’extrême différence de cette attitude avec celle de l’expert en écriture donnant professionnellement son avis sur la question de fait. Le savant ne pose pas la question de valeur, ne s’inquiète jamais de ce qui doit être et c’est en cela qu’il n’est pas exactement « clerc ». On est donc tenté de penser que ce dernier

Maillezais étaient hexagonales ». La volonté du narrateur est de montrer que chaque élément d’architecture est « harmonieusement calculé » (p. 359), que rien n’est laissé au hasard. Les nombreuses hyperboles viennent assez vite rendre cette description utopique : « ... car il comptait neuf mille trois cent trente-deux appartements » (p. 357). Nous retrouvons ici à la fois le « gigantisme » et la démesure de Gargantua, et le merveilleux propre au conte. Le paragraphe de cette description générale du

beaucoup, c’est trop, mais c’est bien peu face au nombre d’individus qui se déclarent écrivains ou auteurs. Ce baromètre express montre qu’il ne saurait être question de dresser – en soi – un panorama de l’écriture théâtrale contemporaine. Sa seule écriture vit écartelée entre la poésie, la déclamation, le commerce de Théâtre français contemporain\Tribulations de l’écriture dramatique en France la scène et celui de l’édition.Le théâtre est une constellation. D’hommes, de talents, de structures, d’artisanats

souvent tout le processus des échanges, sans perdre aucun mot ni choisir les points importants en incluant le babillage dégoûté, les propos conventionnels, et la masse d'interjections et d'onomatopées. Cette fidélité totale des paroles rend le texte paraître fait à coup de hache, ennuie par conséquent le lecteur et amortit certainement l'esthétique de l'œuvre. Mais tout cela n'est qu'un effet observé à la superficie. Sous l'apparence, c'est l'objet d'inciter la répugnance en vue de faire se réfléchir

programme en fonction de ces différentes pistes d'étude. I - Le procédé inversé L'intérêt premier de la collaboration artistique entre le poète Paul Eluard et le dessinateur Man Ray est le renversement des relations traditionnelles entre texte et image. En général, le texte est illustré par le dessin. Or, dès la première page du recueil, on peut lire la mention : "Dessins de Man Ray illustrés par les poèmes de Paul Eluard". Les deux créateurs ont ainsi inventé une collaboration dans laquelle les dessins