Théâtre de l'Œuvre

qu’il a conçu et réalisé, le Intonarumori ( littéralement traduit par joueur de bruit en 1913 il s’agissait d’un générateur de son accoustique permettant de controler la dynamique la longueur d’onde et le volume de différents types de son ). Le théatre Futuriste Manifeste de 1911 : Pour Marinetti l’art dramatique théatrale est un misérable produit industriel soumis au marché des distractions et des plaisirs citadins. C’est pour cela que dans ce manifeste il enseigne aux auteurs le mépris du public

octobre 2008 Coordonné par Véronique Bontemps Equipe d’accueil « Textes et cultures » Axe « Praxis et esthétique », Université d’Artois L’adaptation et la réécriture sont deux formes d’écriture théâtrale que l’on retrouve tout au long de l’histoire du théâtre, dès les origines : la tragédie grecque s’est inspirée des épopées d’Homère, les Mystères du Moyen-Age sont des illustrations vivantes de la Bible et la plupart des œuvres de Shakespeare tirent leur source de nouvelles, de ballades, de chroniques

écrivains. Un chef-d’œuvre est l'œuvre qui respecte la perspective d'Aristote. La Poétique D'Aristote a dominé le champ littéraire de 335 AJC jusqu'aux années 20 du 19 e siècle. Cette persistance est due à la reformulation de La Poétique par d'autres théoriciens parmi eux Boileau qui est devenu le guide, l'ami et le censeur de l'écrivain pour produire des chefs-d’œuvre. I) LES REGLES CLASSIQUES IMPOSEES PAR ARISTOTE Ces règles sont appliquées surtout au niveau du théâtre : L’Unité de temps

des arabesques complexes et multicolores ; et en littérature ce sera un choix particulier de thème, d’effets de langage et d’organisation de l’œuvre. 2. En quoi l’illusion comique est-elle une pièce baroque ? L’illusion comique n’est pas seulement une pièce baroque, elle est la plus baroque de tout le théâtre de corneille et la plus représentative du théâtre baroque français en général. Aucune autre œuvre de corneille et aucune autre œuvre d’un autre dramaturge de l’époque n’a mieux utilisé ce courant

transcendance par rapport au temps où elle est apparue et à l'homme qui, lui donnant son nom, n'a gardé pour lui que son prénom de baptême. Peu d'auteurs donnent, comme Racine, un sentiment aussi évident d'incommensurable entre une vie d'homme et l'œuvre d'un poète. Jean Racine semble relever de la sociologie historique du "lettré", et Racine de la seule critique littéraire. Raymond Picard a pu écrire une savante et intelligente biographie de l'un, sous le titre La carrière de Jean Racine (1956) :

Pourquoi le titre de l’œuvre est Iphigénie ? Pourquoi choisir ce nom? Plusieurs explications peuvent justifier son choix. Tout d'abord en s’intéressant aux pièces écrites par Racine. En effet on constate qu'il est dans son habitude d'avoir des pièces de théâtres avec pour titre le nom du protagoniste principal : Antigone, Andromaque, Alexandre le Grand etc... Cela rend ces mêmes protagonistes des héros éponymes. De plus on peut noter une tendance à écrire des pièces de « théâtres historiques », pas

-anthropologique : comment les activités de création font que l’homme est homme et qu’il fonctionne de cette manière là et pas autrement. -psychologique, psychanalytique : activité artistique = sublimation, l’écriture est une psychothérapie. Idem pour théâtre et autres. CREATION : -un processus de travail, d’élaboration : passage du rien au départ, plan, manuscrits, brouillons,… -acte créateur : référence à l’acte spontanée (Dieu) -résultat  Rapport : Auteur – Œuvre Problème : dans quelle mesure

Le mot Théâtre vient du grec 'Tea' qui signifie la vue, ainsi un texte de théâtre n'est pas un texte comme les autres. Il est fait pour être joué par des comédiens et vu par des spectateurs. Mais le fait qu'il soit avant tout écrit entrâine obligatoirement une lecture de celui-ci. Nous pouvons donc nous demander si le théâtre est fait pour être lu ou représenté. Nous verrons dans un premier temps que la caractéristique même du théatre est la représentation ensuite, en quoi il est également préferable

I L'étymologie grecque (theastai, regarder) montre que le théâtre est d'abord conçu comme un spectacle. • Le théâtre peut exister sans même qu'il y ait d'écriture, uniquement par le jeu des comédiens : c'est ainsi que dans la commedia dell'arte les acteurs jouent sur un canevas, et improvisent à chaque représentation. • L'auteur dramatique écrit souvent en pensant à une représentation de la pièce : Molière en est un exemple , qui écrit ses pièces en fonction des comédiens de sa troupe. • L'écriture

ACTES DU STAGE DANSE ET HISTOIRE DES ARTS 23 au 25 octobre 2010 CAEN www.passeursdedanse.fr Le Lac des cygnes Approche de l’œuvre de Piotr Ilyitch Tchaikovski à partir du thème « arts, réalités, imaginaires » http://www.passeursdedanse.fr/ Actes du stage « Danse et Histoire des Arts » Octobre 2010 1 Le Lac des cygnes Approche de l’œuvre de Piotr Ilyitch Tchaikovski à partir du thème « arts, réalités, imaginaires » Laurent Pejoux, professeur EPS chargé de mission à l'Opéra national de Paris