Théâtre des Bouffes-Parisiens

Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures de quelque héros au caractère bien dessiné. Ce reportage

Maeterlinck (1863-1949), auteur belge d’expression française, prix Nobel en 1911, auteur notamment du Trésor des humbles, de La princesse Maleine, de La vie des abeilles et de Pelléas et Mélisande, fut le principal chef de file du mouvement symboliste au théâtre. Biographie Après ses études dans le collège de jésuites Sainte-Barbe (Sint-Barbara) de Gand, Maeterlinck publie, dès 1885, des poèmes d’inspiration parnassienne dans La Jeune Belgique. Il part à Paris où il rencontre plusieurs écrivains qui vont

les exploits puis l'apothéose d'Héraclès. Au VIe siècle av. J. C., le poète lyrique Pindare cite Héraclès dans plusieurs de ses poèmes (au début de l’Olympique 2 et dans l’Olympique 3, il l'évoque comme le fondateur des jeux olympiques). Dans le théâtre grec antique de l'époque classique, Héraclès fait l'objet (ou apparaît dans) de nombreuses tragédies. Chez Eschyle, il intervient dans Prométhée enchaîné pour délivrer Prométhée de son supplice. Sophocle consacre sa tragédie Les Trachiniennes à l'épisode

 — Une table servie à droite, au milieu de la scène. — À gauche, un canapé. — Au fond, à gauche, une desserte. — Chaises, etc. Alfred, puis Philomèle Au lever du rideau, Alfred est en train de mettre le couvert sur la table placée au milieu du théâtre. Alfred. — Voyons !… combien mettrai-je de couverts à cette table ? Deux, trois ou quatre ?… çà, c’est un jeu auquel je m’amuse souvent… je me fais, des paris à moi-même, des sommes énormes !… qu’est-ce que ça me coûte ?… puisque ça me rentre… et

narrateur encore se justifiant : «Je n’ai pas pu allonger... mes phrases.» (155) : «vous n’avez retenu de la vie que ce tourbillon où vous vous êtes laissé emporter... musique tzigane de plus en plus rapide.» (94) La langue se déploie de l’argot («bouffer», 28 - «dinguer», 60 - «donneuse», 133 - «épingler» - «flic», 37 - «gouape», 92 - «indic», 43 - «magnéto», 133 - «malfrat», 109 - «putain», 64 - «rastaquouère» () et la création «rastaquouérisme», 44 - «la relègue», 45 -«tantes», 64) aux mots les

célébrant les défunts (Halloween, la Toussaint, le Jour des Morts) veillent encore dans la mémoire et viendront conforter l’analyse de l’œuvre. Je l’ai choisie intuitivement parce qu’elle est montée par une jeune compagnie dynamique et créative, Le Théâtre du Méridien, qui m’inspire confiance. Je l’ai choisie spontanément parce qu’elle me rappelle des expériences gratifiantes en classe de FLE, vécues au cours de mes années d’enseignement dans le troisième degré de l’enseignement secondaire. J’ai résolument

Clément Carabédian - Pierre Strozzi, un des Strozzi, foule Scénographie – Estelle Gautier Lumière – Franck Thevenon Son - André Serré Costumes – Clara Ognibene Assistante à la mise en scène – Marjorie Evesque Durée : 2h15 Coproduction : Célestins, Théâtre de Lyon Avec le soutien du Département du Rhône et la participation artistique de l’Ensatt Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE Le texte et l’œuvre Lorenzaccio………………………………………………………………5

scénographie, Michel Rose Nouvelle mise en scène Avec le soutien d’Air France Représentations Salle Richelieu, matinée à 14h, soirées à 20h30. Prix des places de 5 € à 37 €. Renseignements et location : tous les jours de 11h à 18h aux guichets du théâtre et par téléphone au 01 44 58 15 03, sur le site internet www.comedie-francaise.fr. Hors abonnement, réservations possibles pour les spectacles des trois salles dès parution de chaque calendrier de l’alternance (trois par saison couvrant quatre à cinq

l'opéra "Conte di San Bonifacio" (1839), dans lequel il obtient son premier succès. L'opéra est composé durant l'hiver 1837/1838 et est joué pour la première fois à la Scala de Milan le 17 Novembre1839. L'année suivante, en 1840, il compose un opéra-bouffe (opéra comique), "Un giorno di regno ossia Il Finito). Ecrit dans des circonstances douloureuses, après la mort de son fils en 1839 et de sa femme Margherita Berezzi. C'est un véritable fiasco: il est retiré de l'affiche de la Scala de Milan le soir

par le monde occidental, notamment grâce aux festivals de Venise et de Cannes. En France, le film marquant de l'année est certainement Orphée de Jean Cocteau. L'auteur s'était déjà penché sur le mythe du poète et de la mort pour une adaptation au théâtre. En cette année 1950, il revisite le fameux mythe pour le grand écran, en l'actualisant. Il choisit, pour interpréter le rôle d'Orphée, son acteur fétiche, Jean Marais. Le maccarthysme fait rage aux Etats-Unis en cette année 1951 pendant laquelle