Théâtre des Folies-Dramatiques

mains allaient se joindre ? Camille Qui m’a suivi ? Qui parle sous cette voûte ? Est-ce toi Perdican ? Perdican Insensés que nous sommes ! Nous nous aimons. Quel songe avons-nous fait, Camille ? Quelles vaines paroles, quelles misérables folies ont passé COMME un vent funeste entre nous deux ? Lequel de nous a voulu tromper l’autre ? Hélas ! Cette vie est elle-même un si pénible rêve ! Pourquoi encore y mêler les nôtres ! O mon Dieu ! Le bonheur est une perle si rare dans cet océan

Pensez-vous que le théâtre est «  le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Vous répondrez en vous appuyant sur l’étude d’œuvres théâtrales dans le cadre scolaire mais aussi sur votre expérience de spectateur. Pistes pour un corrigé I) Un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination la plus folle 1) Liberté et imagination dans le texte lui-même • [Liberté de parole même quand la censure menace.] • Imagination dans la construction du sujet comme dans

d’amateurs, le ‘’Théâtre du Travail’’, qui voulait toucher le public ouvrier, puis, en 1937, une autre, le ‘’Théâtre de I'Équipe’’, dont le «manifeste» disait qu’il «demandera aux oeuvres la vérité et la simplicité, la violence dans les sentiments et la cruauté dans I'action». On croit entendre Antonin Artaud, et peut-être Camus avait-il lu, mais on I'ignore, le roman que celui-ci avait publié en 1934, ‘’Héliogabale ou l’anarchiste couronné’’ (un empereur romain fou), et qui annonçait son «théâtre de la cruauté»

Julie Dupraz Fiche de lecture. Les Bonnes de Jean Genet, écrit en 1947, nouvelle version en 1958. Introduction et résumé de l’oeuvre Les Bonnes est une pièce de théâtre de Jean Genet, écrite en 1947. C'est une pièce de théâtre tragique et violente, inspirée d’un fait divers survenu en 1933: le crime des soeurs Papin, au Mans. L’auteur nie cependant cette inspiration. De l'événement originel, on retrouve dans la pièce une trame policière indécise

théorie qui inaugure une esthétique toute nouvelle. Vous prétendez que si un personnage de roman ne peut être mis au théâtre, ce personnage est monstrueux, impossible, en dehors du vrai. Je prends note de cette incroyable façon de juger deux genres de littérature si différents : le roman, cadre souple, s’élargissant pour toutes les vérités et toutes les audaces, et la pièce de théâtre qui vit surtout de conventions et de restrictions. Certes non, on ne pourrait mettre Germinie Lacerteux sur les planches

vols, vol. 2, p. 782-799 (p.786)). 7. [Le Cid] choque les bonnes mœurs comme les règles de la Poésie Dramatique. Et pour connaître cette vérité, il faut savoir que le Poème du Théâtre fut inventé pour instruire en" divertissant; et que c'est sous cet agréable habit que se déguise la Philosophie, depeur de paraître trop austère aux yeux du monde [ ... ] Aussi ne manque-t-elle [la Poésie Dramatique] jamais de nous montrer sur la Scène la vertu récompensée, et le vice toujours puni [ ... ] et c'est

prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Marivaux est un écrivain français du 18ème siècle. Il fut journaliste, romancier mais surtout un grand auteur dramatique amoureux du théâtre. Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Cette comédie montre les problèmes des rapports maîtres/serviteurs sous forme de fable avec l’emploi de termes socio-philosophiques

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

« Le parcours d'une étoile » Carrière au Music-hall Jeanne Bourgeois est née à Enghien-les-Bains le 5 août 1875 dans une famille de commerçants qui voulaient que leur fille soit une artiste. Elle apprend le violon, le chant classique et l'art dramatique. Cependant, la jeune Jeanne ne rêve que de danser et de chanter dans les cafés-concerts. Dans le quartier on la surnomme « Miss Helyett » du nom de l'héroïne d'opérette aux Bouffes Parisiens de qui elle s'inspire. Ce n'est pas une élève très assidue

est au contraire dominée par des répliques courtes qui s’enchaînent et par la multiplication de verbes d’action qui révèlent l’angoisse des personnages. Pendant toute la scène, le spectateur est tenu en haleine, ce qui confère une réelle force dramatique à la scène. L’amour intense exprimé par les personnages laisse place ensuite après le « cri » à une toute autre ambiance qui est construite dans un crescendo. D’abord Camille reconnaît « la voix de sa sœur de lait ». Perdican comprend donc qu’elle