Théâtre des Folies-Dramatiques

L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société Excerpt of the full publication ART YASMINA REZA Rédigée par Salah El Gharbi, maitre-assistant à l’Institut Supérieur des Langues de Tunis Née en 1959 à Paris d’un père russo-iranien et d’une mère hongroise, Yasmina Reza est aujourd’hui l’auteur français contemporain le plus joué dans le monde. Passionnée de théâtre, et après avoir obtenu une licence

c'est surtout à ce moment-là que Nerval a envie d'écrire des pièces de théâtre à la manière d'Hugo. Deux de ses œuvres reçoivent un très bon accueil au Théâtre de l'Odéon : Le Prince des sots et Lara ou l'expiation. Toutes n'ont pas le même succès mais Gérard ajoute un nom d'auteur à son prénom. Il devient Gérard de Nerval, pseudonyme adopté en souvenir d'une propriété familiale, le Clos de Nerval près de Loisy. III- Premières folies, premières expériences : Une des caractéristiques du Petit-Cénacle

Discours et figures de fous au théâtre Dissertation La figure du fou est présente dans les œuvres dramaturgiques depuis l’Antiquité et a connue au fil du temps de nombreuses occurrences et autant de déclinaisons, la perception et donc la représentation du fou et de son discours évoluant sans cesse au cours de l’histoire et donc dans la littérature et particulièrement le genre théâtrale. Au théâtre, qu’il s’agisse d’un personnage atteint de démence, quelle qu’elle soit, ou d’un bouffon, le fou

perdu au plus profond de son identité. C’est cette quête identitaire qui nous semble avoir toute sa légitimité sur une scène de théâtre, qui nous semble théâtrale déjà dans le roman de Diderot. La peur d’une adaptation est bien sûr de trahir. Comment passer du roman de Diderot au théâtre ? De sa narration à l’action et au dialogue ? De son « passé » au présent du théâtre ? Comment donner à voir l’enfermement, l’impuissance, l’oppression de Suzanne ? Comment répondre à toutes ces questions en gardant

construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Excerpt of the full publication3 ART YASMINA REZA Rédigée par Salah El Gharbi, maitre-assistant à l’Institut Supérieur des Langues de Tunis Née en 1959 à Paris d’un père russo-iranien et d’une mère hongroise, Yasmina Reza est aujourd’hui l’auteur français contemporain le plus joué dans le monde. Passionnée de théâtre, et après avoir

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

de succession l’amène à comparaître en justice et Beaumarchais se trouve blâmé. Il travaille alors comme agent secret à Londres. En 1775, il sert d’intermédiaire dans les livraisons d’armes aux Américains. Beaumarchais crée également des pièces de théâtre et donne en 1775 « Le Barbier de Séville » en 1ère représentation : sifflé, il le remaniera par conséquent ultérieurement. Ensuite il fonde la Société des auteurs pour faire reconnaître la notion de droit d’auteur. Plus tard il écrivit « Mariage de

Le théâtre élisabéthain Le genre théâtral en Angleterre sous le règne d’Elisabeth 1ère, ayant connu un âge d’or jamais égalé, fut qualifié d’« élisabéthain ». Il ne faut pas cependant le limiter à la durée du règne de la «Reine Vierge» (1558-1603), mais l’étendre à ses deux successeurs : James 1er (1603-1625, v. l’article Jacobean) et Charles 1er(1600-1649). Il s’agit d’une époque pendant laquelle le théâtre anglais excelle si bien qu’il verra s’établir la langue anglaise comme langue littéraire

　Le théâtre de l'absurde Le commencement « Le théâtre de l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre

Perturbation qui vient d'être adapté au théâtre par Krystian Lupa au théâtre national de la Colline en 2013. Cette Perturbation est un texte formidable mais difficile qui emprunte de multiples voies à partir d’un choix qui a façonné la réputation de l’auteur, une misanthropie infinie exprimée par un sens inouï de l’injure illimitée, morbide, à l’égard de l’humanité. A la suite d’une relecture du roman on peut douter de la possibilité de sa métamorphose en pièce de théâtre. Et néanmoins après un spectacle