Theatre Folie

Phèdre Racine (1639-1699) Acte I Scène 3 1677 Thème littéraire traditionnel, l'amour se décline au théâtre dans les genres de la comédie et de la tragédie, en jouant sur les registres: comique, pathétique, lyrique, il se prête à toutes les variations; il fonde également l'intrigue. Ainsi, le thème de l'amour est au centre de cette tirade où Racine met en scène l'aveu de Phèdre à sa confidente Oenone, celui de son amour tenu secret pour Hyppolyte, dont elle raconte la naissance et l'évolution

Commentaire composé Phèdre de Jean RACINE Acte II, Scène 5 Phèdre est une pièce de théâtre tragique datant de 1677. Phèdre, la femme de Thésée aime Hippolyte, son beau-fils. Dans l’acte II, Phèdre exprime son amour envers Hippolyte de manière quelque peu détournée mais claire. Dans cette scène, nous assisterons donc tout d’abord à une scène d’aveux où Phèdre déclara sa flamme, puis je montrerai l’objet de la fatalité ainsi que la passion funeste dans cette scène. Alors que la mort de son mari

Hermione. Allant d’une joie extrême ( v.597 « Quelle joie d’enlever a l’Epire une si belle proie ! ») à des points culminants de rage quand la situation retombe de nouveau en sa défaveur Ainsi, la passion racinienne se caractérise par les excès, la folie et des déchainement de violence De plus, l’amour est souvent désigné par des termes violents comme « fureur », « tourment », « possession »,, « ennui », « supplice » « funeste » , « courroux » ce qui est significatif du malaise dramatique engendré

A cette époque, Flaubert, ami de sa mère, l’introduit dans le milieu littéraire naturaliste et réaliste. Dans les salons littéraires, il croise Tourgueniev, Zola et les frères Goncourt. Maupassant publie des vers, des contes et des pièces de théâtre qui ne remportent cependant aucun succès. Après cette série d’échecs, il y parvient à gagner l’estime de Flaubert en 1880. En 1880, Maupassant accède enfin à la célébrité en participant à l’œuvre collective des Soirées de Médan, considérée comme

dans le tourment du protagoniste. -Non monsieur ! On le fait languir ! -Et moi je vous dis qu’on le rapproche au plus près du protagoniste car c’est là le propre de la tragédie ! Or il apparait sans nul doute que la culpabilité, la souffrance et la folie du personnage font ici défaut. Vous affirmez que Caligula est bien ambitieux de prétendre à une liberté pure alors que celle-ci découle de l’impossible mais vous ne notez point le caractère expéditif de cette mise en scène qui se fait évasive sur ce

les stratégies multiples qu’elle a portées pour se détacher de cette passion qui la ravage. Stupéfaction devant cette révélation qui plonge Phèdre au cœur d’un amour quasi incestueux et qui la détruit. Elle révèle ce mal dans une tirade,  qui au théâtre est un monologue dit par un personnage. Dans celui-ci Phèdre y apparaît comme victime ayant luttée pour combattre une passion coupable. Aussi dans un premier temps je développerai les affres de cette passion violente et destructrice puis dans une

absurde de la situation. Puis il passe au mode des enchères afin de montrer à quel point cet achat est ridicule quand Yvan découvre enfin le montant de ce tableau. 2° Cet extrait est comique car : Premièrement, Marc joue avec Ivan pour lui montrer la folie de leur ami Serge. Quand Yvan lui demande comment est le tableau il lui répond tout simplement « blanc » ou alors il lui propose un prix, il rit fortement. Et en ce qui concerne Yvan, il semble ne pas vouloir subir cet interrogatoire, il utilise donc

»[4] Artaud voit en Van Gogh le parangon, non seulement de sa propre existence de martyr, mais également de tout son cheminement intellectuel, tous deux sont du même « côté », et s’accordent sur le sens profond de ces termes soumises au malentendu : folie, maladie. Ainsi, pour éclairer ces deux mondes opposés qui apparaissent ici distinctement, nous nous pencherons tout d’abord sur le procès que fait Artaud à ceux qui orchestrèrent son enfermement : les missions diaboliques qu’il assigne à la médecine

confondent. Nous remarquerons ensuite que pour ce psychanalyste, l’«éclat » ferait une partie essentielle de la séduction. Ce qui plairait donc particulièrement à l’auditoire serait cet « éclat » qui serait donc une condition de succès d’une pièce de théâtre ou d’un livre. Dès lors il est important de s’interroger sur les sens possibles du terme « éclat » et de s’appuyer sur des exemples tirés des Histoires Tragiques de François de Rosset et de La Mariane de Tristan pour éclairer cette affirmation. Une

Il y a-t-il un lien entre l’art et la folie ? Introduction Il existe des artistes qui s’expriment, qui expriment leur folie par l’art alors que d’autres non. Les artistes sont considérés comme fous car ils s’imaginent un monde a eux alors que d’autres ne font que décrire la réalité du monde. Si nous lions souvent sans raisons apparentes ces deux notions d’art et folie, ceci s’explique par une mise en ordre logique des choses. La folie, par une libération de l’esprit entraine l’homme dans un