Théâtre italien de Paris

Commedia dell'arte L1 Arts du Spectacle – Spécialité Théâtre Méthodologie 2013 Franca Trippa et Fritellino, personnages de la commedia dell'arte. Peinture à l'huile (fin du XVIe ou début du XVIIe siècle) d'après une gravure de Jacques Callot. (Musée de la Scala, Milan.) Sommaire 1. Présentation 2. L'histoire 2.1. Les origines antiques 2.2. L'avènement de 1545 2.3. La conquête de l'Europe 2.4. Les Représentations 2.5. L'influence sur Molière

Question de synthèse Du 17e au 20e siècle la fonction de l’habit d’emprunt, du divertissement dans le théâtre prend une l’ampleur considérable voir même incontournable, de même que l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de

mœurs, les membres de la Compagnie du Saint Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dans la sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664.  4 - Qu'est ce qu'un

pu être inhumé que grâce à l'intervention de Louis XIV auprès de l'évêque de Paris. Il a été enterré de nuit, sans aucune cérémonie. Pourtant aujourd'hui , spontanément, lorsque l'on veut évoquer la langue française, on parle de la langue de Molière. Et s'il ne fallait citer qu'un seul auteur pour incarner la comédie à la française, nul doute que ce serait lui. Molière n'a vécu que pour le théâtre. Il a incarné le théâtre, y jouant tous les rôles : comédien, metteur en scène, directeur de troupe

Les Troupes Ambulantes Au tout début du XVIIe, Tabarin, un bateleur, commença à faire parler de lui sur Paris et sa région. Avec son compère nommé Mondor, un médecin-vendeur d'onguent ambulent, il fit des représentations théâtrales sur les tréteaux des foires de Saint Germain, Saint Laurent ainsi que la Place Dauphine et le Pont Neuf. Leurs farces visuelles et leurs dialogues comiques et satiriques les firent très vite connaître, attirant ainsi un grand nombre de passants dont Molière et les gens

La Musique du Futurisme La théorisation de la notion de bruit découle de deux artistes : Russolo ( peintre et compositeur Italien, 1885-1947, considéré comme le père de la musique bruitiste ) et Pratella ( 1880-1955, compositeur et musicologue Italien ) Ils ont permis l’apologie du son. Le bruit est en premier lieu ingérable et inclassifiable ( ex : bruit d’une usine ) c’est ainsi qu’il se differencie du son, de la musique. Ils décident donc d’analyser les bruits pour pouvoir les dissocier et

15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

mot baroco (portugais) qui signifie une perle irrégulière. Le mot baroque ne sera utilisé qu’au XVIIIème pour désigner des œuvres d’arts fondées sur l’imagination, la somptuosité, la magnificence… Les limites historiques sont flou : du maniérisme italien jusque vers la fin du XVIème, début du XVIIème. En France, le baroque c’est le début XVIIème mais ne disparaît pas complètement avec l’avènement du classicisme. Il va perdurer à travers le burlesque et avec la préciosité I. Le Contexte historique

milieu du XXème siècle. Elevé en province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'Ile des Esclaves, 1725, où