Théâtre La Bruyère

Aussi, conserve t- on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l'action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait des pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses

KHIAT CAMPOS Hanna 1G5Commentaire portrait de ThéodecteLes Caractères de La Bruyère, comédie sociale écrite au XVIIe siècle soit à l’époque classique, a pour genre le portrait. Les Caractères est un recueil de portraits à travers lesquels La Bruyère, grand moraliste du XVIIe, dépeint et critique les mœurs de la société de l’époque. Elle est divisée en 6 parties dénonçant chacune un moeur de l’époque. Cette page sur Théodecte est tirée de cette œuvre

plus longtemps. », traduit fortement le manque que l'auteur ressent d'être loin de cette personne et induit un amour profond. De plus, dans le dernier vers, il choisit de déposer sur sa tombe une bruyère. Cette plante est associée à la passion amoureuse, ainsi qu'à la persistance. (Explication) La bruyère est ainsi fréquemment déposée dans les cimetières, car sa robustesse lui permet de rester fleurie et verte très longtemps. Le choix de l'auteur est donc adapté à la situation et semble traduire l'amour

des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. • Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, Illusion comique). • Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases

vers le bien. * Les formes didactiques de l’argumentation : Les savants, les philosophes, les théologiens présentent leur enseignement de plus en plus en français. Descartes = discours, Pascal adopte la lettre, Corneille explique sa conception du théâtre tandis que Racine se défend dans des préfaces. * Les formes orales de l’argumentation : L’argumentation se développe souvent devant un public. Le timbre de la voix, les gestes participent alors à l’argumentation. Ce sont parfois des controverses

de la monarchie, suivi de la fin de la suprématie française en Europe et du début de la prépondérance anglaise. Des personnalités comme Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu ont marqué cette époque de même que Frédéric II de Prusse, Pascal, La bruyère, et bien d'autres encore . Le siècle des Lumières se déroule donc pendant le XVIIIème. Le XVIIIème se définit par rapport à son prédécesseur le XVIIème, il est son prolongement car en effet le Classicisme se poursuit et la raison est encore plus

préparer la lecture ? • Vous avez étudié le texte, vous avez donc conscience de l'effet qu'il cherche à produire sur le lecteur (indigner, apitoyer, faire rire, réfléchir, rêver...). • Il ne s'agit pas de jouer le texte comme si vous étiez au théâtre, mais de respecter et de soutenir son intention. Le volume • Même si l'examinateur est à côté de vous, il faut éviter d'adopter un volume trop faible ; il ne doit pas avoir besoin de tendre l'oreille. • Vous pouvez moduler la puissance de votre

liés, on ne doit ni choquer ni aller à l’encontre des conceptions politiques et religieuses du public. Ces trois principes appliqués au théâtre donnent naissance au à la règle des trois unités, qui sont eux même liés à un plus grand principe énoncé par Molière et Jean de La Fontaine «plaire et instruire ». De grands auteurs dans tous les genres.  Théâtre : Corneille/ Le cid, Molière/Les précieuses ridicules, Don Juan, Le bourgeois gentilhomme, Tartuffe. Jean de Racine/Phèdre, Britannicus