Théâtre-Libre

consiste pas simplement à noter la bonne parole des profs comme des forcenés. Pour une fois, notre position n'est pas QUE celle du consommateur. Pour une fois, on nous donne le droit de penser par nous mêmes... ouf ! Mon sujet ? le spectateur de théâtre. Cela m'a d'abord fait penser à la politique culturelle. Il faut dire que je venais juste de visionner, sur les conseils de Samuel, le "colloque gesticulé" de Franck Lepage et cela m'a donné matière à penser. D'ailleurs, si la politique culturelle

donc réussi à réutilisé certains codes de la scène d'exposition classique et de les détourner pour en créer une parodie comme par exemple le type d'exposition ou il change la relation des personnages. Il réussit donc très finement à se moquer du théâtre classique en faisant une scène d'exposition qui n'en est pas complètement une, comment cette scène originale a-t-elle été mise en scène. Dans cette œuvre, nous trouvons une volonté de l'auteur d'avoir une mise en scène minutieuse par l'abondance

moraux et sociaux du personnage comique. Mais la comédie est un genre beaucoup plus « libre » que la tragédie, d'où sa faculté d'adaptation à toutes les sociétés, la diversité infinie de ses manifestations et la difficulté d'en déduire une théorie cohérente. D'où de nombreuses variétés génériques : on distingue en Grèce la comédie ancienne et la comédie nouvelle, responsables d'influences distinctes sur le théâtre comique du XVIIe s. ; le Moyen Âge voit la création de la farce, de la sotie, de la

Une messe spectaculaire Alors que l’Église chrétienne a vivement combattu le théâtre au début du moyen-age, c'est elle, paradoxalement, qui le réanime en Europe sous la forme du "drame liturgique". Afin d'étendre son influence, elle réhabilite des fêtes d’origine païenne et folklorique, dont beaucoup s’apparentent au théâtre. Au Xe siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. La procession du dimanche des Rameaux est désormais célébrée par des manifestations théâtrales

Maeterlinck (1863-1949), auteur belge d’expression française, prix Nobel en 1911, auteur notamment du Trésor des humbles, de La princesse Maleine, de La vie des abeilles et de Pelléas et Mélisande, fut le principal chef de file du mouvement symboliste au théâtre. Biographie Après ses études dans le collège de jésuites Sainte-Barbe (Sint-Barbara) de Gand, Maeterlinck publie, dès 1885, des poèmes d’inspiration parnassienne dans La Jeune Belgique. Il part à Paris où il rencontre plusieurs écrivains qui vont

Enfin, l’intérêt du roman n’est pas seulement dans le récit, mais aussi dans les parenthèses qu’y insère Diderot, pour cautionner ou non une position morale, comme le jugement de La Pommeraye par le Maître, pour donner son opinion, comme sur le théâtre de Molière, ou pour parler au lecteur directement. Diderot semble en fait très attaché à briser l’illusion romanesque. Diderot se sert de l’histoire interne comme des récits annexes pour mettre en avant ses thèses concernant notamment le relativisme

mesures. Tarif réduit le jeudi dans les théâtres nationaux 1-2 Le théâtre est la sortie culturelle qui compte le plus de spectateurs réguliers : 41 % des pratiquants s’y rendent au moins trois fois dans l’année. Mais c’est également la sortie culturelle qui rassemble, loin devant les autres pratiques, une majorité de cadres supérieurs ou de professions intermédiaires. Au-delà de ces fidèles, il faut donc élargir la base sociale des publics du théâtre qui est toujours considérée comme une pratique

UNE OEUVRE OUBLIÉE QUI EST TOUJOURS ACTUELLE « Rhinocéros » de Ionesco. Avec Charles Backer, Olivia Martin, Peter Stevenson et Hugues Lefebvre. Metteur en scène : François Bizouard. Paris, Théâtre L’Olympique. Grande œuvre du théâtre de l’absurde, créée en 1959 à Düsseldorf et à Paris l’année suivante, Rhinocéros raconte l’histoire de comment les habitants d’une ville de province se transforment tout au long de la pièce en rhinocéros. Face à cette épidémie, un homme résiste à cause d’aller

dénouement de comédie - une scène d'abord placée sous le signe de l'émotion: pleurs, embrassements, attendrissement; on est proche du drame bourgeois selon la conception de Diderot. Conception du théâtre selon laquelle le spectateur doit être ému par ce qu'il voit: ainsi, il pourra quitter le théâtre meilleur qu'il n'était en y entrant. Ici, tout autant que le spectateur réel, ce sont les anciens maîtres, devenus spectateurs de profit. - présence d'éléments légers qui assurent la continuité

il/elle l'a dit et pourquoi il/elle a choisi cette forme pour ce contenu. Étapes préparatoires Notez vos premières impressions : Après avoir lu votre poème plusieurs fois à haute voix ou fini la premième lecture de votre récit ou acte d'une piece de théâtre, tenez compte de votre impression globale du texte, non seulement son sens mais aussi ses dimensions affectives et sensuelles. Il sera intéressant de voir si vos premières impressions changent après une étude approfondie. Lisez le texte plusieurs