Théâtre-Libre

Lorenzaccio, Alfred de Musset Lorenzaccio est une pièce d' Alfred de Musset, écrite en 1833, et très controversée car elle a bouleversé le théâtre classique et les normes du XIXème siècle. Elle relate l'histoire d'une bataille sans fin à Florence au XVIème siècle entre le pouvoir et le peuple avec, comme personnage central, Lorenzo de Médicis. Des sujets très délicats pour l'époque y sont abordés, ce qui ne laisse pas le lecteur et/ou le spectateur indifférent. Lorenzaccio de Musset est-elle

rencontres, ses valeurs, son évolution) - les cibles de la critique voltairienne Sommaire séquence 2 : Le théâtre de l'absurde GT Objet d'étude : le texte théâtral et sa représentation du XVIIIè à nos jours Problématique : Comment le théâtre de l'absurde favorise-t-il une réflexion sur la condition humaine? Lectures analytiques : LA 1 : Beckett, En attendant Godot (1952) LA 2 : Beckett, Fin de partie (1957) LA 3 : Ionesco

Leur technique est telle qu’ils parviennent à imiter le theâtre au point de presque, s’y confondre. A côté des poupées à gaine de la rue, on retrouve les poupées à fil, les fantoccini, qui copient les acteurs jusqu’à avoir de petits théâtres avec loges et galeries.Dans les années 1600, les gouvernements espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies

Marivaux est un auteur du 18eme siècle. Il met en œuvre le théâtre pour faire triompher l’amour et la sincérité. Malgré que la petite vingtaine de pièces de théâtres dont il est auteur tourne autour du même sujet, il ne se répète à aucun moment et aborde les différentes manifestations de l’amour. Il dit : « J’ai guetté dans le corps humain toutes les niches différentes où peut se cacher l’amour lorsqu’il craint de ce monter et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d’une de ses

destin de chaque Homme. Doit gagner son salut par des bonnes actions => opposition aux Jansénismes. Les libertins du 17eme : Volonté de pensé par soi même recherche du bonheur. L’artiste Baroque revendique sa liberté d’expression et laisse libre cours à son imagination. Les écrivains baroque sont solitaires : - ils refusent d’adhérer à un groupe. - ils refusent d’obéir à une doctrine. Les écrivains comme Théophile de Viau, Saint Amant, Corneille se rencontrent dans des salons, cabarets

Je voudrais esquisser ici, non une histoire ou une esthétique, mais plutôt une pathologie, ou si l'on préfère, une morale du costume de théâtre. Je proposerai quelques règles très simples qui nous permettront peut-être de juger si un costume est bon ou mauvais, sain ou malade. Il me faut d'abord définir le fondement que je donne à cette morale ou à cette santé. Au nom de quoi déciderons-nous de juger les costumes d'une pièce ? On pourrait répondre (des époques entières l'ont fait) : la vérité historique

Plan détaillé : Axe I : Oui, la représentation théâtrale est indispensable. Le théâtre est fait pour être joué. IPP 1 : La représentation offre de nombreux plaisirs. IA1 : La représentation est l'occasion d'une sortie en groupe, plaisir de se retrouver et de faire partie d'un public. IA2 : Le plaisir de participer à la création du spectacle : une représentation n'est jamais finie, elle renaît chaque soir de manière différente. IA3 : Le plaisir du renouvellement : chaque mise en scène est une

pour ses très nombreux vaudevilles. Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du vaudeville de théâtre. C'était, à l'origine, un genre de composition dramatique ou de poésie légère, généralement une comédie, entrecoupée de chansons ou de ballets. À partir de la fin du xixe siècle, le vaudeville devient un genre théâtral caractérisé par une action

philosophie en 1997. Il écrit son premier succès pour le théâtre en 1991 puis un second en 1993, « Le visiteur » qui lui vaudra un Molière en 1994. D’autres pièces suivront ainsi que de très nombreux succès de librairie. Plusieurs de ses œuvres seront portées à l’écran et jouées par de grands acteurs. Il est aussi l’auteur de nombreux romans à succès. En 2001 il obtient le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. 2. Bibliographie Théâtre « La nuit de Valognes » 1991 « Le visiteur »

    Charlie Nelson : J'ai commencé à faire du théâtre dans une Maison de Jeunes à Nanterre, puis au Lycée Joliot Curie où il y avait un club de théâtre animé par un professeur de français, M. Martin. Et puis très vite, c'est devenu un lieu qui m'est devenu indispensable. C'était une bouffée d'oxygène pour moi, et le théâtre a alors pris de plus en plus de place dans ma vie. J'ai voulu faire de l'architecture, je m'étais inscrit dans une école une année, mais j'ai compris que ce n'était pas pour moi