Théâtre-Libre

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

Le théâtre est un miroir grossissant, il accentue les traits des mœurs de la société et nous les offre en spectacle. Ainsi, il nous aide à mieux analyser et comprendre ce qui nous entoure. Dès l’antiquité, les grecs l’ont utilisé comme un instrument indispensable au maintient de la démocratie : il était destiné à poser et à régler les problèmes de la Cité en particulier les difficultés politiques. Il paraît donc nécessaire de se demander comment le théâtre permet une représentation du pouvoir, et

dénonce, comme Victor Hugo dans Les Châtiments en 1853. Le théâtre est lui aussi concerné par la révolution romantique. En effet, le théâtre classique, avec ses nombreuses règles, constitue le bastion de la tradition à abattre. Cette lutte, cette bataille démarre lors de la première représentation d’Hernani de Victor Hugo, et qui donne lieu en 1830 à la célèbre bataille d’Hernani : la polémique autour du drame romantique est vive. Ce nouveau théâtre doit substituer « l’ordre », plus souple, à la « régularité

 Idiot « parce que nous aurions dû nous aimer » C’est un spectacle, de Vincent Macaigne , un metteur en scène de théâtre, acteur et réalisateur français . Ce spectacle est créé en 2009 , librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski . Ceci et "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, restent ses meilleures œuvres théâtrales . Il a repris son spectacle de « Idiot »  de 2009 et l’a retravaillé cinq ans plus tard . Il présente sa

la pièce et le mouvement baroque –voir Acte I scène 1) 1/ Situer la scène : Deux personnages entrent en scène : Matamore et Clindor. Les discours de Pridamant et Alcandre ont préparé leur venue au premier acte. Une seconde scène s’ouvre sur le théâtre, et une autre représentation débute dont Alcandre est le metteur en scène et Pridamant le spectateur privilégié : enfin celui-ci revoit son fils, mais sous la forme d’un « spectre » insaisissable. La situation de Clindor, valet de matamore est connue

RUNEL professeur à la Sorbonne SOMMAIRE DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE Le théâtre d’aujourd’hui dans la liberté de la modernité 3 Remarques pour une interprétation ................................................. 3 Des textes pour approfondir certains aspects de l’œuvre 5 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Étape 4 Étape 5 Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe

Le théâtre -Le théâtre classique : le théâtre de la seconde moitié du XVIIème siècle est appelé théâtre classique car il répond à de nombreuses règles du théâtre antique. Comme les règles des trois unités : - en premier l’unité de temps, cette règle est basé sur le fait que l’histoire de la pièce joué par les comédiens ne doit pas dépasser les 24 heures, certain dramaturges pensent que la pièce doit durer le temps de la représentation c’est-à-dire que si une scène est joué pendant 2 heures, l’histoire

DISSERTATION DE THEATRE : L'ILLUSION COMIQUE, => Quel scénographie pour signifier fonctionnellement et scéniquement l'illusion de cette pièce baroque ? L'illusion comique de Corneille est une œuvre écrite au XVIIe siècle et qui depuis toujours intrigue les metteurs en scène. En effet , comment mettre en scène l’Illusion (comique) ? Cette pièce met le théâtre lui-même en représentation ; il y deux dimensions, où le rêve et la réalité se côtoient dans une mise en abîme théâtrale et c’est bien

de 1635, durant la période baroque, qui a précédé au classicisme. Le Classicisme est très compliqué alors que le Baroque est assez libre. Il a republié la pièce en 1660 en changeant le côté baroque en classique. On pourrait poser comme problématique : Comment cet extrait de dénouement montre t'il les pouvoirs de l'illusion théâtrale et fait il l'éloge du théâtre et du métier de comédien ? En quoi cette scène est elle bien une scène de dénouement ? ALCANDRE MANIPULATEUR ET DOUBLE DU

Sony Labou Tansi représente l’extrême pointe de la reserche dans le théâtre négro-africain. Ce que Sony Labou veut en fait c’est de se faire entendre. Il veut montrer le monde entier ce que son people a souffert pendant la période du colonialisme. Il nous fait entendre sa voix, ses pensées et nous fait revivre les tortures que ses gens ont du subir à l’époque. Il présent tout cela à travers les personnages dans la pièce de théatre <Parenthèse de Sang>. Il nous signale qu’il est un être humain