Théâtre-Lyrique

Paulo Correia (2011). Séance n°1. Le vocabulaire théâtral. Document 1 : Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, 1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et ses caractéristiques. b) Document 4 : sur

contre l'ignorance et veut rendre libre l'accès la connaissance. Il participe au projet de l'encyclopédie avec ses contemporains : D'Alembert, Montesquieu, Voltaire... Il a touché à tous les genres littéraires tels que des romans et des pièces de théatre. Il a notamment écrit des dialogues tels que "Le Neveu de Rameau" et "Supplément au voyage de Bougainville". En 1771, Bougainville fit connaitre au public son voyage autour du monde. L’année suivante, Diderot écrivit un Supplément au voyage de Bougainville

litteraire : Registre : lyrique, comique, But de l’auteur : Charles-François Panard (ou Pannard) est un poète et dramaturge français né à Courville-sur-Eure le 2 novembre 1689[1] et mort à Paris le 13 juin 1765. Panard occupait un petit emploi de bureau et rimait pour se divertir, sans songer à faire carrière. Le comédien Legrand l'engagea à écrire pour le théâtre. Chansonnier et auteur dramatique fécond, il fut l'auteur d'une centaine de comédies, principalement pour les théâtres de la Foire, dont

) Les genres Le récit ; le théâtre, la poésie et les textes d’idées. Le genre peut être un axe de lecture ou à une idée principale de sous-partie Le récit Les différents genres de récits de fiction :  - le roman - la nouvelle - le conte merveilleux - des apologues comme le conte philosophique, la fable ou l’utopie Les récits relevant du biographique : - la biographie - l’autobiographie - les mémoires - le journal intime Le théâtre Genres : la tragi-comédie,

(créée à l’Académie Royale de Musique en 1693), mais aussi Médée et Jason (créée sur cette même scène royale en 1713), dont la musique fut composée par Joseph-François Salomon. Médée, thème tragique, fut donc aussi, bien avant Cherubini, un thème lyrique en France, comme il l’avait été en Italie dès les années 1640[2]. L’ensemble de ces œuvres constitue un corpus cohérent, chaque auteur prenant position par rapport à ses prédécesseurs : la tragédie en musique de Thomas Corneille (1693) fut profondément

sujets sont précisément ceux que notre tragédie à ses débuts traita le plus volontiers: Cléopâtre, Antigone, etc. Les choses se passèrent en France à peu près comme en Italie: les humanistes tournèrent en élégant latin quelques œuvres fameuses du théâtre grec. Les collèges leur fournissaient un public, des acteurs. En même temps, les traducteurs ne négligeaient pas les poèmes dramatiques: traduisit l'Electre de Sophocle, et plus tard l'Hécube d'Euripide. Après le manifeste de Du Bellay, presque avec

Alfred de Musset est un grand auteur romantique connu pour avoir écrit ce qui ressemble à un manifeste du romantisme avec La confession d’un enfant du siècle en 1836, et de nombreuses pièces de théâtre. Le théâtre de Musset a la particularité d’avoir été fait pour être lu, plus que pour être joué. Adepte du théâtre de salon, après plusieurs échecs commerciaux, il s’inspire souvent de sa vie tourmentée et passionnée pour composer ses héros. Blessé par sa rupture sentimentale avec George Sand, désabusé

paragraphe conclusif : qui répond de manière synthétique à la question sans prendre appui cette fois sur les exemples. II- Démarche: -Si la question porte sur les thèmes ou les problématiques littéraires (quelles sont les relations entre le théâtre et la réalité ? Comment chaque auteur conçoit il l'écriture poétique ? Comment le thème de la révolte / la mort / du temps est traité dans chaque poème ? Comment la définition du personnage a-t-elle évolué d'après ces extraits représentatifs d'un

Monologue lyrique : lorsqu’il porte sur les sentiments -Quiproquo : malentendu sur une situation, un mot ; le spectateur en sait alors plus que les personnages Didascalies (= indications scéniques) Elles sont destinées au lecteur et au metteur en scène, et portent sur : Le lieu, décors, & le nom des personnages Les subdivisions de la pièce Les jeux de scène : intonations, silences, déplacements, gestes Le théâtre, une communication

modernité“, capitalisant sur les espaces, multipliant les volumes, intégrant les quatre murs d’origine et le foyer du public dans un bâtiment résolument contemporain. Respectant le périmètre préexistant du théâtre, il a su faire naître un outil de travail large et efficace. L’Opéra de Lyon se fait théâtre dès l’entrée du public, invité à un parcours qui est spectacle en soi. Des escaliers – mécaniques ou non – donnent accès à la salle ; dans cette ascension, le spectateur découvre des jeux de volumes,