Théâtre-Lyrique

RICHARD III DOSSIER PEDAGOGIQUE RICHARD III Théâtre musical Shakespeare traduit par A. Markowicz Mise en scène David Gauchard De la seconde à la terminale Vendredi 12 février A 20h30 Espace Maurice Novarina Durée : 1h30- 2h DISTRIBUTION SUR SCENE: Richard III: Vincent Mourlon, Arm & Olivier Mellano Anne: Mélissa Rayé Richemond: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 1: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 2: Emmanuelle Hiron James Tyrrel: Emmanuelle Hiron & Nicolas Petisoff A L'ECRAN: Elizabeth:

élisabéthaine (Elizabethan era) est la période de l'histoire de l'Angleterre associée au règne de la reine Élisabeth Ire (1558-1603). Apogée de la Renaissance anglaise, l'ère élisabéthaine fut un âge d'or artistique et culturel : la littérature, la poésie, le théâtre (dit théâtre élisabéthain) s'y épanouirent sous l'impulsion de Christopher Marlowe, de William Shakespeare et de Ben Jonson. Cette floraison artistique est due aux subsides abondants accordés par la reine qui voyait dans le développement de l'art, outre

Le théâtre Romain Introduction : Le théâtre romain est importé de Grèce. Le premier théâtre fut construit en 55 avant J.C. par Pompée. Il y a 4 types de monuments différents : le cirque (pour les courses de chars – environ 660m x 1120m, soit 2150 spectateurs), l'amphithéâtre (pour les combats de gladiateurs – même modèle que le Colisée, environ 50 000 places), le théâtre et l'Odéon (pour la lecture de textes poétiques, et pour les spectacles lyriques – environ 27 000 places). I) Les différents

quel souverain ? dates de ce règne ? période du théâtre dit élisabethain : Quelles sont les caractéristiques ? R et J,Hamlet, Othello, les joyeuses commères de Winsor. La nuit des rois, le marchand de Venise. La tempête , le Roi Lear, Macbeth..... la reine Elizabeth I° ( 1558 – 1603) Le théâtre élisabéthain se prolonge jusqu’en 1642 : 1° révolution anglaise (victoire des puritains et fermeture des théâtres par Cromwell, pendant 18 ans -, le théâtre élisabéthain se détache complètement du cadre religieux

la déesse Vénus ; elle n'eut de cesse de découvrir qui était l'auteur et y parvint. Elle persuada Métastase d'abandonner la carrière juridique et lui promit d'assurer son renom et son indépendance financière s'il se consacrait dorénavant au drame lyrique. Installé chez la Romanina, Métastase lia connaissance avec les plus grands compositeur de son temps : Porpora qui lui assura une formation musicale, mais aussi Hasse, Pergolèse, Alessandro Scarlatti, Vinci, Leo, Durante et Marcello. Tous devaient

dans certains pays, notamment en France, dans le sens de l’irrégularité, de l’insolite ou du barbarisme. Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie : il souligne le fait que le monde est inconstant. Le baroque reprend à son compte l’interrogation généralisée sur les difficultés du vivre et du savoir. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi

académicien , et intellectuel français engagé , du 19eme siècles. Il nait à Besançon en 1802 , et décède en 1885. On peut dire de Victor Hugo qu'il est polygraphe , il a composé des sujets plus ou moins variés . Par exemple il compose dans le registre lyrique , des recueils tel que : ''Odes et balades '' (1826) ou ''les contemplations '' écrite suite à la mort de sa fille Léopoldine (1856). Hugo est aussi un poète engagé , dans '' Chatiments '' il se révolte contre le coup d'Etat de Napoléon Bonaparte

salles de spectacle. Cependant aux archives, j’ai pu recenser sur 30 années les établissements donnant des concerts et autres spectacles grâce au Bureau de Bienfaisance : en effet, l’impôt sur les pauvres taxer toutes les manifestations comme le théâtre, les bals, le cirque et les concerts. J’ai pu ainsi saisir selon les critères de l’époque les établissements donnant des concerts régulièrement. La bibliographie CARADEC François et WEILL, Le café-concert, Hachette/MAssin, Paris, 1980, 191p

1Analyse du sujet On commence par analyser les mots-clés du sujet : Dans quelle mesure : cette expression invite à discuter l'affirmation en montrant ses limites. Drame romantique : genre théâtral du XIXe siècle qui s'affranchit des règles du théâtre classique, écrit en prose et non en vers, et qui mêle le sublime et le grotesque pour montrer le monde dans sa totalité. Etape 2Brouillon L'expression « dans quelle mesure » invite à formuler une problématique basée sur l'ambiguïté entre ce qui

Plan : I) Le théâtre dans le théâtre 1) Perdican metteur en scène 2) La double énonciation 3) Un discours à plusieurs niveaux II) Perdican : entre duplicité et sincérité. 1) Un lieu et des accessoires ambigus 2) Une profession de foi lyrique 3) Une célébration III) Un jeu pervers