Theatre Mise En Scène Influence Interprétation

attention plus grande aux caractéristiques techniques* et à la matérialité* de productions culturelles étudiées. Il s’agit ainsi d’accorder une égale importance au contenu de l’artefact analysée – production de sens – et à la manière dont celui-ci est mise en forme sur un support donné* – production de présence8. L’intermédialité s’inscrit ainsi dans un déplacement historiographique courant sur l’ensemble du vingtième siècle. Celui-ci a vu l’étude des relations entre les textes (intertextualité9*), puis

s’épanouit sur la scène britannique mondaine du 19e siècle. Sa dimension pittoresque autant que sa présence récurrente dans les endroits à la mode l’inscrivent rapidement comme centre d’intérêt incontournable et le désignent en tant que candidat au statut de personnage romanesque, que ce soit dans les Silver Fork Novels ou dans une littérature qui s’édite encore (voir Mrs Catherine Gore, Maria Edgeworth, Lady Blessington et autres Bulwer-Lytton, les poèmes de Byron, le théâtre de Wilde, les romans

d’Aloysius Bertrand Intro : Bercé par les incertitudes sociales et politiques, le 19e siècle voit naître le romantisme animé par de jeunes aristocrates mélancoliques et incertains de l’avenir. Le 19e siècle va bouleverser la littérature comme au théâtre avec le drame romantique ou en poésie avec le poème en prose. Le poème en prose est un genre qui coïncide avec la modernité poétique ; l’oximaure témoigne de cette volonté de dépasser, d’unifier les contraites. C’est un jeune homme alors inconnu qui

TRAG ÉDIE DU D ÉSIR ET ÉCHEC DU DIVIN. Analyse dramaturgique et proposition de mise en scène sur la scène six de « L’Amour de Phèdre », Sarah Kane, 1996. 2 TABLES DES MATIÈRES Introduction ......................................................................................................................................... 3 1. De Racine à Kane ou l’apparition d’une tragédie déstructurée ...................................................... 5 A) L’évolution du mythe, d’Euripide à Sarah

Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit et reste en vie encore quelques années, alors que le personnage de la pièce se laisse tuer. Il a été créé de façon posthume (comme d'autres pièces de Musset) au théâtre de la Renaissance en 1896, dans une version en trois actes avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Résumé L'action se passe à Florence en janvier 1537. Le patricien florentin Lorenzino de Médicis1, âgé de dix-neuf ans, jeune homme studieux

chœur + 2.1.2 Les acteurs o 2.2 Structure et langue o 2.3 Conventions, scènes récurrentes et coups de théâtre o 2.4 Les sujets et leur traitement * 3 Les tragiques o 3.1 Eschyle o 3.2 Sophocle o 3.3 Euripide o 3.4 Autres auteurs * 4 Postérité et influence o 4.1 La tragédie au IVe siècle et à l'époque hellénistique o 4.2 La tragédie grecque hors de Grèce * 5 Annexes

[pic] | | Introduction I Hugo Homme de Théâtre II Hugo Peintre Dessinateur III Hugo Romancier IV Hugo Politicien V Hugo poète Conclusion Dessins et peinture Citations Source des documents |[pic] | Le XIX éme siècle fût celui de grands changements, nombreux philosophes, artistes critiquent les travers de la société à leur époque. Victor Hugo, né en 1802 et mort en 1885 fût l’un de ces personnages. Par son brillant talent il

objectifs de Première La définition de cet objet d’étude « Théâtre : texte et représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion

Macbeth William Shakespeare Question 1: Vous relèverez et commenterez les différents éléments qui éclairent l'évolution psychologique de Macbeth. Macbeth est introduit dans la pièce comme un héros. Avant même son entrée en scène, il est dépeint comme un grand guerrier, valeureux et au courage sans limite: « Car Macbeth le brave (qui certes mérite ce nom-là », ou encore « Oh le courageux cousin! Le noble seigneur » (I, 2,). C'est sa victoire sur le champ de bataille qui lui permet d'accéder

romantique a vu le jour au XIXème siècle, avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand,