Theatre Mise En Scène Influence Interprétation

Gongora ; le roman pastoral sous sa forme d'itinéraire sentimental compliqué (l'Astrée, d'Honoré D'Urfé), d'aventures hasardeuses picaresques (les aventures du Picaro Guzman d'Alfarache de Mateo Aleman ou celles de Don Quichotte, de Cervantès) ; le théâtre, avec l'incroyable floraison des auteurs élisabéthains (Marlowe, Chapman, Tourneur) et l'œuvre de Shakespeare ; enfin les écrits moraux ou spirituels (Charron, saint François de Sales). La seconde période voit son apogée autour des années 1630 :

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

culturelles peuvent faire l’objet d’une appropriation et du coup d’une interprétation par ceux qui y participent et pour qui elles ont une valeur de lien social. Le processus d’encodage et de décodage est indispensable dans le cadre de la médiation. Toutes représentation doit être considérée comme une forme qui s’inscrit dans le voir et le percevoir Toute représentation se déroule conformément à un ensemble de code et de convention, le théâtre et la photo répondent à des conventions En outre, l’organisation

de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence artistique est considérable dès le 18ème Siècle. Son art atteint des sommets en 1656 avec la réalisation des Ménines. I ) Présentation de l’œuvre Les Ménines (en espagnol : Las Méninas, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation

Dossier pédagogique Pelléas et Mélisande De Maurice Maeterlinck Mise en scène Guillaume Cantillon Cie Hi Han Contact Service Educatif Claire Okach, chargée des relations avec l’enseignement secondaire Tel : 04.94.50.93.18 – Portable : 06 67 17 10 13 Anne Fizaine, secrétariat Tél : 04.94.50.59.58 - Fax : 04.94.50.93.15 service.educ@theatresendracenie.com www.theatresendracenie.com La distribution Mise en scène Guillaume Cantillon Assistante Marie Blondel Scénographie et Lumières

Les titres en couleurs servent à guider la lecture et ne doivent en aucun cas figurer sur la copie. Introduction Le sens commun affirme volontiers qu’une interprétation est nécessairement subjective, c’est-à-dire propre à celui qui l’émet, sans qu’il puisse prétendre l’imposer aux autres. Notre réaction face aux œuvres d’art en est un exemple frappant. Chacun donne son avis sur le sens de ce qu’il voit et tout ©HATIER le monde admet que ce jugement n’a pas de valeur objective. L’interprétation

Dans le Mépris, tu as raconté mon histoire. Je suis un écrivain qui voulait faire du théâtre, et je me suis mis à écrire des scénarios parce que ma femme voulait une maison à elle. Le jour où j’ai réussi à la lui acheter, cette maison, elle m’a plaqué. » PISTES PÉDAGOGIQUES l’ La question de l’adaptation Godard, en adaptant Moravia, aura pour objectif de revenir à la matrice rossellinienne, d’où la longue scène de ménage de son film, en référence aux séquences thématiquement semblables de Voyage

adversaire Par essence contradictoire, la modernité se nourrit-elle du conflit, de la polémique, de la controverse ? Le tournant des XIXe et e XX siècles, emblématique d’une certaine modernité, a été traversé par Pour prendre le seul exemple de la scène germanophone au tournant des XIXe et e XX siècles, période marquée par une nébuleuse de courants, difficiles à circonscrire, on ne peut que constater l’éclatement des mots d’ordre, entre la persistance des traditions néoclassique et populaire, le goût

EP28M - DANSE : CULTURE GENERALE La danse est un art à part du fait de sa double appartenance : activité physique et artistique (APA : mime, mise en jeu du corps en théâtre, « nouveau cirque ») Le corps fait l’œuvre mais possibilité de reprendre une création : différenciation des rôles : - le chorégraphe : IL CREE  : Exprime son idée pour émouvoir - le danseur : IL INTERPRETE : - Transmet fidèlement l’idée du chorégraphe - Recrée l’œuvre avec

conservés mieux que celles des troubadours. Ils ont innové sur la forme. Types de compositions : - Sirventès serventois en français. Ce sont des compositions politiques ou critiques. - Pastourelles - Chanson des femmes chanson mise dans la bouche d’une femme où elle s’exprime, mais pas écrite par une femme. - Chanson pieuse bergers et bergères. Gab : il consiste à un exercice littéraire d’exagération. Il peut parler sur la valeur, le courage, le savoir faire. D’autres