Theatre Mise En Scène Influence Interprétation

dont nous pourrions cette année travailler la pièce de théâtre : Macbeth. Petit rappel biographique. William Shakespeare (né le 23 avril 1564, baptisé le 26 avril 1564, décédé le 23 avril 16161) est largement considéré comme le plus grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne23. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Personnage éminent de la

années 1.2 Londres et le théâtre 1.3 Retraite et fin de vie 1.4 Iconographie 2 Œuvres 2.1 Le canon shakespearien 2.1.1 Tragédies 2.1.2 Comédies 2.1.3 Pièces historiques 2.1.4 Romances tardives 2.2 Poèmes 2.3 Pièces perdues 2.4 Œuvres apocryphes 2.5 Collaboration avec d’autres dramaturges 3 Style 3.1 Postérité et influence littéraire 3.2 Visions modernes

Encadré par : Mr El Houach • ENS de Meknès Année universitaire : 2009/2010 L’image est désormais incontournable dans l’environnement culturel et social de chacun d’entre nous et exerce une influence croissante sur le public jeune, nous parlons ici de nos jeunes adolescents au lycée. L’emploi du temps des familles, essentiellement dans les villes, fait que les élèves qui entrent au lycée ont consacré souvent depuis leur jeune âge, plus de la

le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte. L’intrigue reprend d’anciens mythes espagnols autour de la figure du pêcheur acculée au repentir au soir de la vie, une figure populaire méprisée par la noblesse cultivée jusqu’à la première mise en forme littéraire par l’auteur Tirso De Molina (1630). A partir de cette œuvre, d’autres comédie furent composées tout au long du 17e et du 18 siècle, dont la plus aboutie est la pièce de Molière de 1665 (Dom Juan ou le festin de Pierre). Da ponte

La mise en Scène des techniques dans les musées, Chamonix, janvier 93, actes du Colloque Mise en scène de la science, Ed. Z’éditions, juillet 1993 LA MISE EN SCENE DES TECHNIQUES DANS LES MUSEES Paul Rasse Professeur des universités en Sciences de l’information et de la communication - Université de Nice - Sophia Antipolis, Directeur du Laboratoire de recherche I3M (information, milieux, médias, médiation) en sciences de l’information et de la communication. Il vient de publier : La

15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

il impose à l’Angleterre, par le traitement original de l’intrigue L’ É c o l e d e s l e tt r e s 2 0 0 9 - 2 010 , n ° 4 - 5 27 Ben Barnes dans le « Dorian Gray » d’Oliver Parker, sorti en Grande-Bretagne en septembre 2009 et la mise en scène de personnages hors normes, une esthétique nouvelle qui contrarie fortement la morale victorienne. Nous procéderons par étapes dans notre approche du roman, de manière à introduire les éléments d’analyse textuelle nécessaires à la compréhension

XVIIIe  siècle. Shakespeare, un auteur purement anglais et inexportable, devient un génie européen à la fin du XVIIIe  siècle, et inspire le théâtre de toutes les nations. La périodisation de la littérature baroque doit tenir compte de ces disparités et s’ouvrir au plus large éventail possible. Il convient également de prendre en considération le réseau des influences, le temps qu’elles mettent pour se manifester d’un pays à un autre, s’implanter ou créer des réactions. L’âge de la littérature baroque

que c’est la dimension humaine au cœur du récit d’aventures qui en constitue le ciment», observe Branagh, familier des récits légendaires, puisqu’il a bâti sa réputation grâce à ses adaptations shakespeariennes (comme comédien ou metteur en scène, sur scène et à l’écran). «Il y a quelque chose de grisant, de viscéralement jouissif à voir ces personnages partager nos sentiments». Le producteur Kevin Feige ajoute : «Lorsque des personnages réagissent aux situations comme nous le ferions, qu’ils

liant. Enfin, le genre comique regarde encore d’assez loin la société de son temps, se bornant à mettre en scène un petit nombre de bourgeois non ridicules, de nobles campagnards, et de gens de cour, mais il n’y a là rien de bien percutant. Sur le plan dramaturgique, les choses avancent cependant grâce à Corneille et à Scarron. Le premier élabore un langage neuf, stylisé en fonction de la scène comique et propre à accuser la présence des personnages. Le second, quelque années plus tard, confie une