Theatre Mise En Scène Influence Interprétation

Glaudin. Mes camarades et moi, nous avons choisi ce sujet, car le théâtre est un objet d’étude très important dans le programme de français de première. De plus, ce domaine est si vaste qu’il est toujours bon d’en savoir plus. Et puis contrairement à la littérature classique, une pièce de théâtre est plus intéressante car on peut l’analyser de multiples façons comme l’étude de ses différentes mises en scène ou encore à travers la vie des auteurs grâce aux critiques qu’ils font de leurs

et usages du costume de scène1. Il s'agit d'un recueil de textes traitant du costume sous différents angles. Certains chapitres sont consacrés à l'histoire et l'évolution du costume, alors que d'autres se focalisent sur d'autres arts de la scène que le théâtre (ballet, opéra ou cinéma). Dans le cadre de ce travail, j'ai décidé de me pencher sur trois chapitres qui recoupent d'avantage mon champ de recherche, c'est-à-dire le travail du costumier, ses échanges avec les autres membres de l'équipe de

savants, qui prennent en compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on représentait sur le parvis des églises. Cette représentation des mystères n’est plus possible, cette tradition n’a plus lieu ce qui ne veut pas dire que le théâtre religieux n’a pas cesser, il continue dans des cadres éducatifs. On s’inspire des

pas de décrire le texte, de le raconter ou de répéter ce qu’il dit avec d’autres mots (paraphrase). ▪ Faire un commentaire, c’est témoigner de capacités à comprendre le sens littéral du texte, mais aussi le sens implicite ; à en donner une interprétation ; à analyser comment la langue et le style sont utilisés par l’auteur, et à justifier pour le correcteur ses hypothèses de lecture en les soutenant par des arguments et en les ordonnant. ▪ Tout comme la dissertation, le commentaire est en

pièce « En attendant Godot » de Samuel Beckett, poète et dramaturge irlandais. Cette pièce, représentative du théâtre de l’absurde, met en scène Vladimir et Estragon, deux hommes qui attendent désespérément Godot. Ces personnages sont en totale contradiction avec l’idée que l’on se faisait jusque là du personnage et du héros. Après avoir exploré le contexte dans lequel s’inscrit le théâtre de l’absurde, nous verrons plus en détail les caractéristiques des personnages de Beckett. Depuis la renaissance

HISTOIRE DU THEATRE Le théâtre est resté en sommeil pendant presque 10 siècles, l’Europe a dû se défendre contre les invasions barbares. C'est l'église qui a pris à charge la pratique théâtrale, puisqu'elle contrôle l'éducation, les institutions, l'art et le commerce. L'aristocratie féodale va inventer au 12e siècle, une mythologie héroïque, le cycle Arthurien, celle d'une classe noble et guerrière éprise de valeur chrétienne et d'amour courtois. Toute l'Europe à cette époque avec ce qu'on appelle

« ethnoscénologie » est fondé sur un néologisme entre les mots « ethnographie », qui est selon Larousse, l’« étude descriptive de toutes les données relatives à la vie d’un groupe humain déterminé,  et « scénologie », qui implique l’étude des arts de la scène, ce qu’on a un jour appelé les « études théâtrales ». Il a été adopté suite à un colloque international organisé à Paris en mai 1995 autour du thème « UNESCO & Maison des cultures du monde »1. Depuis, de nombreux colloques ont eu lieu, au Mexique et

Lorenzaccio La Compagnie Philippe Wiart présente Lorenzaccio d’ Alfred de MUSSET Création 2009 Adaptation et Mise en scène Philippe WIART Assisté d' Andrée-Michèle TIREAU Lumières Jacques ROUVEYROLLIS assisté de Jessica DUCLOS Patrick MOLLO..........…………………...……….…......…….……Alexandre de Médicis Philippe WIART……………………………......................................Lorenzo de Médicis Eugénie OLIVER...………………………...................Marie Soderini, mère de Lorenzo Marie-Audrey SIMONEAU

Artaud, l’homme-théâtre Si je suis poète ou acteur, ce n’est pas pour écrire ou déclamer des poésies, mais pour les vivre. Lorsque je récite un poème, ce n’est pas pour être applaudi mais pour sentir des corps d’hommes ou de femmes, je dis des corps trembler et virer à l’unisson du mien, virer comme on vire, de l’obtuse contemplation du bouddha assis, cuisses installées et sexe gratuit, à l’âme, c’est-à-dire à la matérialisation corporelle et réelle d’un être intégral de poésie. Antonin Artaud

œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, marque le théâtre contemporain, et faisait d'Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque renferme une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Auteur de plusieurs ouvrages de réflexion sur le théâtre, dont le célèbre Notes et contre-notes, Eugène Ionesco 1er auteur à être