Théâtre Ouvert

1 Hélène Harmat In Pantomime et théâtre du corps – PUR 2009 Le geste entre défiguration et figure : postérité contemporaine de la pantomime Si la pantomime comme forme pure ne fait plus guère partie, aujourd’hui, du registre scénique, les thèmes et les techniques propres à ce genre innervent néanmoins la création des dernières décennies. En danse comme en théâtre, bien des démarches se sont inspirées au vingtième siècle des pratiques du mime corporel, parent proche de la pantomime1, ou ont

il a su en prendre compte l’aspect quantitatif (temps) et l’aspect qualitatif (information) en posant un plus grand nombre de questions pour les thèmes majeurs. * Il y a un bon équilibre entre les questions fermées et les questions ouvertes. Les questions ouvertes sont de plus encadrées par des exemples de réponses. « Qu’est-ce qu’un bon livre pour vous ? (rythme du livre, identification au personnage,...) » * La longueur des questions est adaptée * Les questions sont pertinentes car elles

pas les grands théoriciens de la représentation (cf. dossier distribué) Né au cinquième siècle avant Jésus Christ à Athènes, le théâtre possède une grande histoire au cours de laquelle il a évolué à maintes reprises, et plus particulièrement dans ses différentes méthodes de mise en scène. Réservé au domaine politique et religieux dans la Grèce antique, le théâtre est devenu un art majeure qui a su occuper de nombreux écrivains puis metteurs en scène lors de leur apparition à la fin du dix-neuvième

de la langue au moyen du théâtre : l’exemple du « Voyages de l’espoir »Cet exemple a pour but d’évoquer les problématiques de publics spécifiques et l’effet intense et structurant que produit le théâtre sur cette population. J’ai été amenée à assister à un spectacle au théâtre du Soleil en octobre dernier. Ce spectacle était le résultat d’un travail, mené pendant six mois, par le théâtre du Soleil en partenariat avec une association5, dans le cadre d’un atelier de théâtre et d’apprentissage de la

baptisé le 15 Janvier 1622 et mort à Paris le 17 Février 1673, est un dramaturge et un acteur de théâtre français.Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis

INTRO: >le théâtre est un art très ancien > ouvert sur plusieurs genres > comédie > "comedia del arte" PLAN: I/ Vise a faire rire, a divertir. - pièces reposant sur de nombreux procédés comiques: les différents comiques (de situation, de geste, de mot, de caractère....) EX: L'ile aux esclaves - pièces légères et divertissantes: petites intrigues, gros quiproquos souvent ridiculisant

Scène V Plan : I- Le marquis un être abus de lui-même A) Un être emporté excessif B) Un personnage dogmatique et arrogant II- Dorante : l’archétype de l’honnete homme A) Un personnage mesuré qui maîtrise le savoir-vivre B) Un personnage ouvert d’esprit III- Un dialogue à visé polémique A) Progression du dialogue et renversement du rapport de force B) La mise en abîme Commentaire : III- Un dialogue à visé polémique A) Progression du dialogue et renversement du rapport de force

Jean Duvignaud (né le 22 février 1921 à La Rochelle et mort le 17 février 2007 dans la même ville) était un écrivain, critique de théâtre,sociologue, dramaturge, essayiste, scénariste et anthropologue. Il présida la Maison des Cultures du Monde à Paris aujourd'hui présidée par son fondateur Chérif Khaznadar et dirigée par Arwad Esber. Dans Fêtes et civilisations il tente de comprendre ce moment de la vie sociale où une communauté se trouve réunie par une activité, libérée de son ordre et de ses

La comédie est un genre né avec le théâtre. Nous avons dès l’antiquité des exemples de comédies. Le rôle premier de la comédie est de faire rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu,

5. Le 17e siècle. Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous) (littérature classique=littérature sociale). C’est aussi le siècle de l’art oratoire religieux. Au début du 17e siècle les acteurs ambulants venaient souvent à Paris, mais ils étaient mauvais. Il n’existait qu’un seul théâtre en dur à Paris : L’hôtel de Bourgogne qui appartenait aux Confrères de la passion. Les Confrères