Théâtre Ouvert

Le théâtre : texte et représentation Question préalable : Le théâtre est un genre littéraire mis en scène qui permet de montrer l’action comme si elle était en train de se produire ,en la plaçant au cœur de la représentation .Les pièces d’Hernani de Hugo et En attendant Godot de Beckett ont été écrites respectivement en 1830 et 1952.La première étant un drame romantique et la seconde appartenant au théâtre de l’absurde , ces pièces ont été pour leurs auteurs de véritables armes dans leur lutte

Lorsque Voltaire veut dénoncer la guerre, il construit une fiction ,dans Candide, il compose avec l’ironie pour dénoncer la guerre entre les Abares et les Bulgares, en montrant une réalité horrible, mais surtout absurde. Quant à Molière il choisit le théatre pour transmettre ses idées ,dans, "Tartuffe" il fait une critique humoristique de la religion catholique. La littérature a travers la fable sert d’autres cause . En effet le rôle des fables est de révéler aux hommes, un peu comme un miroir fantastique

peut-être se posent-ils encore) cette question, tant le domaine est vaste, varié et infini. L'un des "bouts" tiré pour cet enseignement est la distinction faite entre prose, poésie, roman et l'on pourrait ajouter à la liste nombre d'autres notions comme théâtre, genres, courants,etc. Autant il est difficile de séparer les genres, les courants ou les périodes historiques dans l'étude de la littérature, car ceux-ci ne cessent de s'entrecroiser, autant il est difficile également d'établir une distinction nette

d’un personnage fictif à un autre, lettre ouverte, etc…) Un dialogue ( théâtral, philosophique, opposant personnages réels ou fictifs….) Un monologue Un discours Une préface Un essai ( article de dictionnaire philosophique, un plaidoyer, etc…) Une amplification ( prolonger ou développer un texte existant) Une transposition ( une imitation) Respecter les contraintes liées à la forme et au genre littéraire La forme  ( une lettre ou un texte de théâtre ont des caractéristiques spécifiques très

Molière : Le Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche

le vestibule, où se tiennent le messager et un groupe de Thébains. Une porte, refermée violemment par Jocaste (vers 1244) et ouverte avec autant de brutalité par Oedipe (vers 1261), donne accès à la pièce la plus intime, la chambre des époux avec la couche nuptiale qui a servi de cadre à leur bonheur jusqu'à la révélation de leurs crimes involontaires. C'est aussi le théâtre de leur expiation赎罪 : l'ouverture de cette porte solidement verrouillée (vers 1261-62) met fin au secret de leur intimité et

Pour une approche du théâtre documentaire Dossier pédagogique saison 2011-2012 conseiller relais pour les enseignants en collaboration avec le Théâtre de Cornouaille ContactS DAVID GUYARD Chargé des actions éducatives | david.guyard@theatre-cornouaille.fr LAURENCE Périn Conseiller relais pour les enseignants | laurence.perin@theatre-cornouaille.fr theatre de cornouaille centre de création musicale - scène nationale de quimper // DIRECTION FRANCK BECKER 1 ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND

dans la section Qu’estce que l’épreuve ? SUJET : Est-il juste d’affirmer que Madeleine et Léopold sont des personnages qui sont résignés à leur sort ? Lui-même issu d’un quartier populaire montréalais, Michel Tremblay met en scène, dans son théâtre comme dans ses récits, des personnages québécois d’une grande vérité dans leur langage, mais aussi des êtres émouvants souvent marqués par une grande misère affective… Au point de secouer le public, comme l’avait fait dans les années 60 sa première

rédigé) du texte de La princesse de Clèves. Bon courage et bonnes vacances Objet d'étude : le théâtre, texte et représentation. Corpus :Texte A : Alfred de MUSSET (1810-1857), Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9.Texte B : Jean GIRAUDOUX (1882-1944), Electre (1938), entracte. Texte C : Samuel BECKETT (1906-1989) Oh ! les beaux jours (1963). Annexe au corpus : Antonin ARTAUD (1896-1948), Le Théâtre et son double (1938). I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante