Theatre Plaisant

trilogie mettant en scène le personnage éponyme (le barbier de Séville en 1775, la mère coupable en 1792). Cette pièce subira la censure et ne sera jouée qu’en 1784. Dans la scène 3 du dernier acte, nous avons le plus long monologue de l’histoire du théâtre français. Figaro, pensant que Susanne l’a trahi, et sur les conseils de sa mère, il se rend au jardin où ont lieu les RDV. A travers cette tirade, Figaro philosophe sur sa vie tout en menant un réquisitoire social. Il est donc intéressant de se demander

Théâtre et rire La Jalousie du Barbouillé, sc. 11 Commentaire composé Dans La Jalousie du Barbouillé, pièce de jeunesse jouée tandis que l’Illustre Théâtre tourne en province entre 1646 et 1658, Molière reprend un thème traditionnel de la farce médiévale, celui du vilain trompé. Dans cette scène 11, celle où la tension dramatique est à son comble, on assiste à ce qui constitue la farce proprement dite, la représentation d’un bon tour. On a vu une première fois se quereller violemment le

valeur. En dessous se trouvait La Comédie-Italienne et enfin, en bas de l’échelle, se trouvaient les parades populaires et le théâtre de foire. Les tragédies n’ayant pas grand succès, Diderot inventa un nouveau genre très appréciés par le peuple : le drame bourgeois. Suite à cette nouvelle tendance, Beaumarchais lui, renouvela la comédie en reformant les dogmes du théâtre de son époque, le héro de ses pièces est un simple valet : Figaro. 1. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais 1.1 L’homme

MATON Valentin DEVOIR I Objet d'étude : Le théâtre Objectif : aborder la lecture analytique Questions ( 6 points ) 1) Les procédés dramatiques qui permettent à l'auteur d'établir dans cette scène une complicité avec le spectateur sont l’ironie dramatique comme on voit dans l’introduction du texteb n : ligne 6 : « Cyrano décide alors d’aider son rival à obtenir un baiser de sa belle en se faisant passer pour lui, à la faveur de l’obscurité. » Cette introduction précise que dans cette

s'ajoute à la grandeur »; « c 'est quelque chose de voltigeant, d'excessif et d'un peu frisé […] je proposerais cette définition: le panache c'est l'esprit de la bravoure […] c'est le courage dominant à ce point la situation qu'il en trouve le mot […] plaisanter en face du danger, c'est la suprême politesse, un délicat refus de se prendre au tragique […] c'est la pudeur de l'héroïsme, comme un sourire par lequel on s'excuse d'être sublime […] il est souvent dans un sacrifice qu'on fait une consolation d'attitude

ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou

d'un déséquilibre) HUMOUR : faculté de présenter la réalité de manière a en montrer les aspects plaisants, insolite ou parfois absurde avec une attitude empreinte de détachement. Comme le rire, l'humour connait de nombreuses caractéristiques. Il peut être grinçant, macabre ou encore noir. De son origine liée au substantif « humeur », l'humour a gardé un lien étroit avec la mélancolie. Le théâtre et la littérature ne manquent pas d'exploiter ce paradoxe fécond, qui s'incarne par exemple dans le

d’immortels qui sont de purs sanglots », écrit Alfred de Musset. Commentez et discutez cette affirmation. 4) De quelles ressources spécifiques le théâtre dispose-t-il pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? 5) Pensez-vous que l’on puisse traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? 6) La lecture d’une autobiographie vous paraît-elle devoir être complétée autant que possible par la lecture d’une biographie

des coups de bâtons donnés par Scapin à Géronte dans Les Fourberies de Scapin de Molière ? Le rire et l’amusement étaient alors à leur comble. Il est de la nature humaine d’aimer le conflit or « Le théâtre est un art du conflit, du polémique », affirmait André Steiger. Si bien que sans conflit, le théâtre n’existerait pas et ne ferait pas un tel effet sur nos personnes. Mais on peut se demander par quels moyens arrive-t-il ainsi à mettre particulièrement en valeur ce conflit ? Possèderait-il un style

Le 21 décembre 2010 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes