Theatre Plaisant

L’usage des calculatrices et des dictionnaires est interdit. Le candidat s’assurera qu’il est en possession du sujet correspondant à sa série. Corrigé Bac 2009 – Série S – Français – Métropole www.sujetdebac.fr SERIES ES-S Objet d’étude Le théâtre : texte et représentation INDICATIONS DE CORRECTION QUESTION On exigera une réponse ordonnée, dont on apprécierait la rédaction synthétique, faisant effectivement référence aux textes, non paraphrastique. On pénalisera une énumération décousue. En

anciens : Térence très lu, Plaute un peu moins goûté. Ils fournissent les modèles des intrigues. Cette influence est complétée par celle de la commedia erudita italienne. Même genre d’intrigues, mêmes personnages + le pédant et l’entremetteuse. Théâtre dynamique et enjoué, parfois immoral. OEuvres humanistes intéressantes : - Eugène d’Etienne Jodelle (1552). Compromis entre la farce fr. et la comédie à l’italienne. L’action ne progresse pas, mais les dialogues sont souvent alertes et savoureux

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

Catégories » Archives du BAC Devoir Type Bac Devoir Type Bac Devoir de type bac (série générale) OBJET D’ETUDE : LE THEATRE, TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A - Molière, Dom Juan, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1665) B - G. Feydeau, On purge bébé, (1910) C - J. Romains, Knock, extrait de l’Acte I (1923) D - J. Deschamps, « Les Deschiens » ECRITURE I) Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : - Observez les rapports qui unissent les personnages dans chacun des quatre

partie. L'une des caractéristiques du théâtre de l'époque où Beckett écrit Fin de partie c'est l'utilisation de plus en plus importante des objets. Les chaises (1951) de Ionesco, par exemple, est encombrée par toute sorte d'objets hétéroclites; et comme sont titres l’indique de chaises qui envahissent l’espace scénique. Si l'auteur de Fin de partie ne va pas aussi loin, il donne néanmoins aux objets un importance qu'ils n'avaient pas dans le théâtre traditionnel et leur fait jouer un rôle non

attendre la seconde moitié du XVIIIe siècle, avec le développement des scènes privées, pour que le proverbe dramatique devienne à la mode. Les premiers succès sont dus à Charles Collé, chansonnier en vogue et lecteur du duc d'Orléans, avec son Théâtre de société. Tout son art reposait sur l'allusion, le sous-entendu, et il ne parvint pas, malgré ses références à l'actualité, à donner à ses propos une vie et une portée suffisantes, limité qu'il était par le public restreint auquel il s'adressait

langage est complété par le jeu avec le théâtre, que ce soit à travers les procédés des lettres, des témoins cachés, la parodie de chœur antique ou le fait d'établir le spectateur en complice des manipulations diverses. Le mélange des personnages (silhouettes des « fantoches » et personnalités plus fouillées3) participe aussi à l'éclatement du genre théâtral puisque, à cette diversité des personnages, correspond une diversité des tons qui vont du plaisant et du burlesque au tragique et au pathétique

toute son attention sur les didascalies et non pas sur les dialogues qui sont pourtant très apprécié par les dramaturges français. Le succès d’une représentation théâtrale ne fait que divertir, comment fait-elle pour nous instruire et en quoi le théâtre est-il symbolique ? Nous verrons dans un premier temps comment les dramaturges classiques obtiennent leur succès en respectant ces règles annoncées par Boileau. Par la suite nous verrons cependant que les respects des classiques peuvent nuire car

prône une morale de l’intérêt égoïste. A travers ce personnage extrême, Diderot mène une réflexion critique sur la nature humaine. Œuvre de sociologue, de psychologue et de moraliste, Le Neveu de Rameau tient à la fois de l’essai, du roman et du théâtre.  brouillage des genres littéraires, illustrant la diversité du genre romanesque au XVIII° siècle. Le choix du dialogue souvent contradictoire entre « Lui » et « Moi », à l’intérieur d’un récit de réflexions à la 1° personne, est à l’image sans

politique sans risquer la censure - La satire • Satire sociale . Critique du pouvoir arbitraire . Critique des courtisans => Utilisation d’un registre plaisant pour formuler des critiques à peine visible sur le fonctionnement de la cour. Autres axes possibles II. Les caractéristiques théâtrales • Existence de deux éléments essentiels du théâtre • Découpage du récit • Comique d’opposition III. Moralité complexe • La portée générale: éloge du juste milieu • Référence au juste milieu du 17ème