Theatre Seulement Parole Artaud

Sérieux/Parasitaire: Derrida contra Searle 5.3.1 Citations parasitées et parasites cités 5.3.1.1 Citationnalité, Itérabilité, Parasitisme et Idéalisation 5.3.1.2 Mentionnabilité, parasitisme et règles sémantiques 5.3.1.3 Non-fiction/fiction et parole/écriture 5.3.2 Axiologies et la distinction sérieux/parasitaire 5.3.2.1 Une distinction simplement stratégique? 5.3.2.2 Une distinction éthique ou politique? 5.4 Conclusion Chapitre 6: CONCLUSION NOTES Chapitre Premier INTRODUCTION Dans

domaines de recherche (politique, par exemple) échappent à l'emprise religieuse. La thématique chevaleresque recule. Par contre la poésie courtoise garde sa vigueur avec notamment les œuvres poétiques de Christine de Pisan, Charles d'Orléans. Le théâtre est très actif : passions et mystères (Arnoul Gréban et Jean Michel, Le Mystère de la Passion, mais aussi textes allégoriques (moralités) ou comiques (soties et farces) La Farce de Maître Pathelin. Farce : à l'origine, pièce comique introduite (comme

cesse l’affimation. Nous exigeons seulement que cette histoire vraie nous soit contée avec art et de cent façons.” Jacques Lemarchand, Le Figaro littéraire, 1955. * Les hommes sont mortels: “l’originalité de Camus est d’insister sur cette constatation banale.” R.-M. Albérès, Les hommes traqués, A. Michel, Paris, 1953, p. 195, cité par Sonia Kamel, La condition humaine dans le théâtre d’Albert Camus (cf. bibliographie). 2 Abréviations TRN Théâtre, Récits, Nouvelles (édition établie

Chaque matin, des enfants partent sans inquiétude. Tout est près, les pires conditions matérielles sont excellentes. Les bois sont blancs ou noirs, on ne dormira jamais. Mais il est vrai qu’on ne saurait aller si loin, il ne s’agit pas seulement de la distance. Les menaces s’accumulent,on cède, on abandonne une part du terrain à conquérir. Cette imagination qui n’admettait pas de bornes, on ne lui permet plus de s’exercer que selon les lois d’une utilité arbitraire; elle est incapable

choses. Chaque matin, des enfants partent sans inquiétude. Tout est près, les pires conditions matérielles sont excellentes. Les bois sont blancs ou noirs, on ne dormira jamais. Mais il est vrai qu’on ne saurait aller si loin, il ne s’agit pas seulement de la distance. Les menaces s’accumulent,on cède, on abandonne une part du terrain à conquérir. Cette imagination qui n’admettait pas de bornes, on ne lui permet plus de s’exercer que selon les lois d’une utilité arbitraire; elle est incapable d’assumer

du rêve (ce que j’appellerai « la tresse ») y sont mises en œuvre, et que le « porte-à-faux » y est la règle générale du discours bien plus que le mythique « dire-vrai » qu’allègue l’autobiographie classique.         Ce n’est donc pas Biffures seulement qu’il faut envisager comme une mutation par rapport à la tradition autobiographique, mais l’ensemble du projet de Leiris. Dans la mesure où l’autobiographie est fondamentalement une tentative de description anthropologique, un renouvellement du genre

autant sur toutes sortes de matières. Je ne suis pas si convaincu de notre ignorance | |par les choses qui sont, et dont la raison nous est inconnue, que par celles qui ne sont point, et dont nous trouvons la | |raison. Cela veut dire que, non seulement nous n'avons pas les principes qui mènent au vrai, mais que nous en avons d'autres | |qui s'accommodent très bien avec le faux. |   Exercice 1 : l'étude des

de l’élève, perceptible dans les épithètes : le « bon homme » (l. 254) devient dans son discours « le dieu de la peinture » (l. 387), voire « l’art lui-même ». Plus que d’un enseignement, il s’agit d’ailleurs d’une initiation : le maître laisse seulement « entrevoir » au néophyte les secrets de la peinture et lui confie le soin de « deviner le reste » (l. 311). La chaîne de transmission ne s’arrête pas là : Frenhofer à son tour invoque son maître : « Ô 4 Mabuse ! ô mon maître ! » (l. 246). Balzac

symbolisme. Il y a un ton de lyrisme confidentiel. Les romantiques n’aimaient pas les règles mais ils croyaient à libérer le vers. Ils voulaient se situer loin de la versification classique. Au théâtre, il y a le drame romantique. Les héros ont de la grandeur, ils luttent contre le destin. Ce n’est pas un théâtre qui prenne des figures de prestige mais où les sentiments sont individualisés. La pièce Hernanine de Shakespeare parlera d’amour et aura des protagonistes sérieux, de types sociaux divers

parce qu'ils ne sont pas assez "artistes", c'est-à-dire pas assez philosophes -- et peut-être pas assez athlètes (dans leur imitation)... Au Moyen-Âge, la poésie continue de dominer et elle gagne même d'autres formes comme le roman; mais c'est seulement à la Renaissance, au moment où l'artiste remplace l'artisan et où l'écrivain devient un artiste, que la littérature accède à l'art, sous la poussée même du roman; elle résulte de la rencontre de la graphie et de la typographie, de l'écriture et du