Theatre Tribune Chaire

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

du poumon, lui qui avait toujours la cigarette à la bouche. Il avait 77 ans .Pendant son enfance Son père André Prévert, fait divers métiers pour gagner sa vie, et de la critique dramatique et cinématographique par plaisir. Il l'emmène souvent au théâtre et au cinéma. Suzanne, sa mère (née Catusse), l'initie à la lecture. Il s'ennuie à l'école, et dès 15 ans, après son certificat d'études, il abandonne les études. Il multiplie alors les petits travaux, notamment au grand magasin Le Bon Marché. Pendant

romantiques veulent renouveler complètement le genre dramatique, d'où une floraison d'écrits théoriques. Se réclamant des auteurs allemands et de Shakespeare (qu'ils admirent pour sa liberté de ton et sa diversité de tons), ils sont en quête d'un théâtre vivant, accordé à la sensibilité de leur temps et attaché à la vérité des caractères, du langage et des situations. Cette volonté réaliste leur fait rejeter les règles classiques; seule reste l'unité d'action qui donne une cohésion d'ensemble. Ils

dernier tirailleur survivant avait, dans les années 1990, reçu sa Légion d'honneur quelques jours après sa mort. Déjà en 1918, Blaise Diagne, à la tribune parlementaire, dénonçait les différences de traitement entre les régiments métropolitains et les régiments africains, avançant publiquement la thèse que les tirailleurs sénégalais étaient utilisés comme chair à canon. Quant aux promesses politiques, elles ont été déçues. Maurice Violette, ami de Blaise Diagne et partisan de son combat assimlationniste

classique qui ne sut s’adapter à l’ère de son temps qui est pourtant gagnée par une ivresse de liberté et de changement. C’est ainsi qu’on justifie ainsi le mérites du registre lyrique pour servir le drame : Malléable, il marque une vision libre du théâtre qui joue sur l’épanchement et le déploiement des émotions. L’écriture gagne parallèlement en poésie à travers un style magnifié appuyé par une série d’accumulations, d’analogies et de procédés rhétoriques qui appuient le style à travers udes anaphores

 frais,  coloré,  agréable,  il  n’y  a  pas  de  tons  franc  (vif).       Paul  Rubens,  L'enlèvement  des  filles  de   Leucippe.   Belles  rondeurs,  personnages  bien  en  chair  -­‐>   baroque   Dans  le  rococo,  les  perso  sont  perdus  dans  la  nature   envahissante  et  immense  mais  ils  sont  néanmoins   mis  en  évidence.  Les  courbes  se

Tourgueniev et Zola. Fin de l’année: création du repas mensuel, «le Bœuf nature», auquel assistent Zola, Alexis, Béliard, Boucher, Coppée, Coste, Dethez, Roux, Solari, Valabrègue... Début des relations de Zola avec Mallarmé. Théâtre. — Les Héritiers Rabourdin: première au théâtre de Cluny le 3 nov. (17 représentations); publication chez Charpentier le 26 déc. 1875 30 janv.: vote, à une voix de majorité, de l’amendement Wallon qui institue la République. 2 août-4 oct.: vacances à Saint-Aubin (Calvados)

FLAUBERT Gustave, Extrait d'une Lettre - 9 Octobre 1852 : « Rien n'est sérieux en ce bas  monde que le rire. » 44. FRAIN Irène : « Une définition du rire ? Le plus grand antidépresseur. » 45. GARCIA LORCA Frederico : « Le théâtre est une école de larmes et de rire, une tribune  libre  où l'on peut défendre des morales anciennes ou équivoques et dégager, au moyen d'exemples vivants, les lois éternelles du coeur et des sentiments de l'homme. » 46. GIRARDIN Delphine de : «  La vérité est dans le rire

toujours voulu que son théâtre fût une tribune, une sorte de chaire d’où l’enseignement moral pût être donné au plus grand nombre, semblait méconnaître ainsi la nature essentielle de l’art qui est son propre but à lui-même, du moins n’a-t-il jamais oublié que si le juste et le vrai ont droit de cité en poésie, ils ne doivent y être perçus et sentis qu’à travers le beau. Les Burgraves, dont l’insuccès fit prendre au grand Poète la résolution de renoncer pour toujours au théâtre, sont d’un tout autre

est palpable ; il s’écrie avec extase, devant l’évocation d’un bûcher : « Oh genre humain, je t’aime ! » 9 On peut d’ailleurs considérer que le passage du type des Lumières au type romantique est mis en scène par Mérimée au début de la saynète du Théâtre de Clara Gazul intitulée « La Femme est un diable » : Domingo et Rafael, deux inquisiteurs corrompus, l’un glouton, l’autre débauché, véritables caricatures à la Voltaire, sont placés brusquement sous l’autorité d’un jeune inquisiteur, Antonio, préfiguration