Theatre Vraisemblance

DIRECTRICE : la vraisemblance de la scène : les effets de réels malgré l’emprunt à l’univers mythique et tragique : A/ Ancrage dans le réel : 1. Adélaïde Ristori : tragédienne célèbre du milieu du XIX ; elle interpréta une traduction italienne de Phèdre en 1858,1861 et 1867. Maxime et Renée l’entendent donc à cette époque. 2. Le geste familier de M. à la fin du passage constitue un effet de réel : »la sortie de théâtre »=> cape nouée sous le menton. 3. Pourquoi vont-ils au théâtre ?: Zola manifeste

« Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or, du clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessus terre. C'est le pays du vrai. Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle ». En vous appuyant sur des exemples précis, issus des œuvres que vous avez étudiées, lues ou vues, vous analyserez et apprécierez cette

mouvement symboliste qu'Aurélien Lugné-Poe cherche à promouvoir au Théâtre de l'Œuvre. Cette pièce a été assommée de critiques pour le non respect des règles classique qui régissent le théâtre à l'époque ( règles des trois unités : temps, lieux, action. La pièce doit se rapprocher au maximum du réél et répondre à la logique du spectateur : vraisemblance et bienséance ). Cependant cette pièce est maintenant un des maillon de l'histoire du théâtre français. Ubu Roi rentrera même au répertoire de la Comédie

simultanément à l’action représentée 2. l’événement se passe en scène pendant l’entracte 3. l’événement se passe hors scène pendant l’entracte 4. l’événement se passe en scène (Phèdre meurt sur scène) -la bienséance est indissociable de la vraisemblance : ne se confond pas avec elle mais fait partie de l’horizon d’attente du spectateur. Une forme rhétorique La tragédie serait « la mise en scène d’un dilemme négatif »[2], le personnage est pris dans un dilemme d’ordre moral qu’il ne peut résoudre

du chap. … chaloupe] Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

des esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

I. Une scène d’exposition 1) Les lieux 2) Les personnages 3) Action 4) Le problème de la vraisemblance II. La révolte en action 1) Le jeu du maître 2) L’échec d’Iphicrate 3) La révolte croissante d’Arlequin III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1) Entre comique et pathétique 2) Les personnages symboles   Développement du Plan: I. Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension

et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes[7]. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique

demander en quoi consiste l’originalité de cette scène d’exposition. Pour ce faire, il est intéressant d’étudier le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique. Enfin, les deux protagonistes de la scène nous apportent une double perception de Médée, personnage éponyme, double perception qui nous révèle leur propre personnalité.   I- Le théâtre antique 1) Une justification de la demande de question par l’arrivée de Pollux -Par les questions de Pollux, Jason raconte les

5. Le 17e siècle. Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous) (littérature classique=littérature sociale). C’est aussi le siècle de l’art oratoire religieux. Au début du 17e siècle les acteurs ambulants venaient souvent à Paris, mais ils étaient mauvais. Il n’existait qu’un seul théâtre en dur à Paris : L’hôtel de Bourgogne qui appartenait aux Confrères de la passion. Les Confrères