Theatre Vraisemblance

assignantune fonction morale à l'art. Le classicisme a comme principaux principes plaire et instruire. Le théâtre permet De plus, les dénouements qui châtient les méchants représentent des leçons morales. Dans le classicisme, la raison commande à l'art avant la beauté. Il veut présenter une image du réel mettant en avant ses caractéristiques essentielles et permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux et noble, cependant les autres genres, comme la

assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions

Séquence II   LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION  ETUDE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE​  : ​ LUCRÈCE BORGIA​ ,  un drame romantique​  ​ de Victor ​ HUGO​  (éd. Pocket)    Problématique​  :  Entre  travestissement, métamorphose, et dissimulation : Hugo joue pleinement des  ressources de la  théâtralité et des  libertés  du  drame  pour  faire  apparaître  des  vérités  tragiques  et  la  beauté  paradoxale  de  ses  héros. La fictionnalisation de l’histoire   permet à la fois de conférer sa vraisemblance à l’act

Sujet : On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ses conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle. |   | | Axe I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument :

d’Agamemnon, vengeance d’Electre. VRAISEMBLANCE Aucune, par les anachronismes, le fantastique (le mendiant racontant la mort d’Egisthe avant qu’elle ne survienne, la croissance des Euménides) les coup de théâtre (invasion d’Argos) et théâtre dans le théâtre (les Euménides qui rejouent la scène I,1 disent la vérité), Giraudoux détruit volontairement toute vraisemblance, il brise l’illusion théâtrale afin de pousser le spectateur à la réflexion, il veut que le théâtre soit un lieu d’éducation du public

Le drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme. Origines Le drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de La Chaussée, dès

péripéties et coups de théâtre. - Le dénouement : Il doit être rapide, complet, « nécessaire » ( c'est-à-dire découler logiquement de ce qui précède ). 5°) Personnages et Époque. Les personnages de tragédie sont des personnages illustres, de rang élevé, légendaires ou historiques. La tragédie se situe dans des temps mythiques dans l'Antiquité grecque ou romaine, ou à l'époque biblique. 6°) Règles. La tragédie doit créer l'illusion théâtrale ( C'est la vraisemblance ) en faisant le plus

Brèves notions du théâtre Naissance du théâtre : Athènes Ve s. avant JC. * Tragédie : Eschyle, Sophocle, Euripide * Comédie : Aristophane Le théâtre classique est repris et imité par de nombreux auteurs du XVIIe siècle, Jean Anouilh fait parti de ces auteurs qui vont abondamment reprendre les sujets de l’antiquité (Antigone, Œdipe) Le Théâtre en Grèce était donne à l’occasion de fêtes religieuses, en plein air, c’était l’occasion pour la population de se rassembler, c’était un spectacle

elle-même, c'est l'amour malheureux et triste, qui finit le plus souvent mal. On note deux textes fondateurs du drame romantique. Textes fondateurs : Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique, c’est le manifeste du drame

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent des personnages pour un regard extérieur, dans un temps et un espace limités. Le théâtre permet de créer l’illusion ainsi que représenter la vérité. Il y a donc une ambigüité