Theatre Vraisemblance

DISSERTATION sujet: «il est impossible que vous ne conveniez pas que les spectateurs savent bien qu'ils sont au théâtre, et qu'ils assistent a la représentation d'un ouvrage d'art, et non pas d'un fait réel», déclare le Romantique. Partager-vous ce point de vue sur le fonctionnement du spectacle théâtral? Vous répondrez a cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Depuis son origine

LE THEÂTRE Histoire du théâtre et de sa représentation: * Le modèle grec Né à Athènes au Ve siècle Av JC. Grandes Dionysies, acteurs professionnels masqués * Le théâtre romain Appelé "jeux scéniques", pas d'activité sérieuse. * La scène médiévale "Les Mystères" sont des pièces qui rejouent des scènes chrétiennes ( noble ). Théâtre de foire pour les pièces profanes qui sont des farces. * Le théâtre à l'Italienne Du XVIe au XVIIIe siècle. Grâce a la peinture on fait

futurs acteurs. Il s’agira donc dans cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique de la pièce de Marivaux. Nous verrons tout d’abord la structure de la scène et les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. Introduction I Les préparatifs de la pièce A/ Structure du passage B/ Les personnages II

entre romantisme et classicisme : modernité 1. Rappel de la construction de la tragédi : classicisme 2. Le drame historique : structure avec romantisme. Inspiration du drame par les francais, comparaison avec shakespeare ! BIBLIOGRAPHIE : Théâtre Allemand de 1750 à 1850 Friedrich Schiller , Belin, Sylvain Fort Cours de Floriance Rascle Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois. Définition générale du drame romantique par Anne Ubersfeld Citation : Anne Ubersfeld écrit en

« L'auteur ne substitue pas une chose à une autre, comme fait le menteur, il fait une chose qui est cette chose. C'est pour cela que la vérité prend ses sources dans l'imaginaire. » En l'appliquant au domaine du théâtre, vous commenterez cette pensée d'Eugène Ionesco extraite de Notes et Contre-Notes, « L'auteur et ses problèmes ». * * * Ionesco, dans Notes et Contre-Notes, explique que l'auteur, à l'inverse du menteur, révèle une vérité et que cette vérité a ses sources dans l'imaginaire

Le théâtre classique (XVIIème siècle) Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé ainsi car il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique, connues sous le nom de "règles des trois unités" et formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Ces règles strictes sont carractéristiques du théâtre antique. Une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique, comme Boileau

Les Batailles du drame romantique I. La genèse du drame romantique Les romantiques prennent pour première source d’inspiration les œuvres de William Shakespeare. Le désir de renouveler le théâtre français se traduit par la recherche d’un nouveau genre théâtral en rupture avec les règles classiques. Shakespeare crée des personnages ambigües, souvent proche de la folie tel que celui d’Hamlet dans le drame du même nom. C’est notamment de ce personnage dont vont s’inspirer les romantiques pour créer

ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou

On ne badine pas avec l’amour. Au 18ème siècle, le « proverbe » est une petite pièce jouée dans les salons sous forme de divertissement improvisé sur un léger canevas. Ce théâtre de salon est encore en vogue vers 1830, témoignant par là du déclin de la comédie, non seulement celle de Molière, mais aussi la comédie populaire considérée comme genre mineur (comédies de boulevard, vaudevilles, mélodrames…). La réactualisation du proverbe figure comme tentative de renouvellement du genre. La visée

Théâtre XVIII ème siècle Au XVIII ème siècle, il n’existe que deux théâtres officiels en France: l’opéra et la comédie française. Que se soit à Paris ou en province, les nobles et les bourgeois aisés apprécient le théâtre, il en existe quatre à Paris. Ils se nomment « L’Opéra », « Le théâtre des Italiens », « L’Opéra Comique », « La Comédie Française ». Le théâtre populaire qui se joue lors des foires créer de nouvelles formes de théâtre de divertissement: l’opéra comique et le théâtre de boulevard