Theatre Vraisemblance

de plus en plus. -Elles sont ambulantes : elles vont de villes en villes avec leurs carrioles et leur famille. Ils jouent dans des théâtres ou en plein air. -Elles sont aussi sédentaires, dans des théâtres fixe, souvent dans les grandes villes ( ex : Paris ) : Théâtre de Bourgogne, Théâtre du Marais, troupe de Molière, Troupe des Italiens, la Comédia Dell'Arte ( théâtre italien basé sur l'improvisation à partir d'une intrigue simple, avec des personnages types : Arlequin... Les représentations ont

RHINOCEROS Introduction: Plan: I/ Les didascalies au début des actes II/ Les didascalies comportementalistes III/ La conception du théatre par Ionesco Développement: I/ Les didascalies au début des actes et tableaux Chaque acte et tableau s'ouvre par une longue didascalie qui décrit la structure du dispositif. La première détaille les lieux emblématiques d'une petite place de village:épicerie, café, église, clocher. Les indications de hauteur (les étages des «commerces») et de

Dossier : Phèdre Racine. A : Le théâtre classique. I. règles de la comédie : La comédie au XVIIe siècle ne jouit pas du même prestige que la tragédie. Elle adopte néanmoins les règles esthétiques en vigueur dans le théâtre classique. Les comédies : La comédie des mœurs évoque les problèmes sociaux de l'époque : le mariage arrangé, la fausse dévotion, le charlatanisme, la préciosité, … La comédie du caractère met en scène des personnages rongés par un défaut, ce qui en fait

Don Alonse : Gentilhomme Castillan Léonor : gouvernante de l’Infante Elvire : gouvernante de Chimène Un page de l’infante ANALYSE DE L’ŒUVRE Les 3 Unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Boileau, Art Poétique ← Action : Principale : L’amour menacée de Chimène et Rodrigues Secondaire : Tragédie de l’Infante ← Lieu : Séville : La place publique, le palais du roi, la maison de Chimène. Corneille a dévié la règle

les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis = doit servir

voies afin d’y voir plus clair nous signalons deux formes d’approches de la représentation. Elles sont opposées dans leurs intentions : la tragédie antique et le théâtre des cruautés. Telle qu’elle fut théorisée par Aristote, la tragédie cherchait à purifier les spectateurs en provoquant la crainte et la pitié. À l’inverse, le « théâtre des cruautés » des XVIe et XVIIe s. fut de quelque manière conçu pour exciter les passions et galvaniser les volontés dans le combat contre les infidèles. L'essence

l’esthétique de la Renaissance d’une façon nouvelle, caractérisé par un usage abondant et somptueux des matières, des couleurs, des jeux d’ombres et de la lumière. Le théâtre baroque peut se définir, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque tend vers l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. En sculpture

THEATRE Andromaque de Racine : la catharsis : règle de la tragédie classique qui permet au spectateur de purger ses passions en regardant un autre subir les conséquences des siennes. Ici, c'est Oreste qui est victime de ses passions car il a utilisé le prétexte de partir en mission pour récupérer Astyanax pour retrouver sa bien aimé. Puis, il a tué un ami pour celle-ci qui décide de se suicider au détriment d'Oreste qui n'a rien. La bienséance : elle refuse de mettre en évidence le désir

Moyen de métamorphose, le costume est un des signes visibles du théâtre. Il est à la fois réel et irréel : réel par ses liens avec le vêtement d'une époque, irréel parce qu'il est chargé d'une signification plus forte, celle d'un véritable code vestimentaire. Longtemps, le costume n'a représenté que le goût d'un acteur ou sa richesse. Les classiques français étaient représentés en habit de cour. Au xviiie siècle, recherchant plus de vérité et de naturel, certains acteurs rejettent les robes de cour

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant