Theatre Vraisemblance

Le théâtre au XIXème siècle I. La législation * Révolution du 4 aout 1789 abolit tous les privilèges : supprime la protection des auteurs et des éditeurs. * Loi de janvier 1791 : nouveau cadre juridique : tout citoyen peut construire un théâtre, et y faire représenter de pièces de tout genre. pièces des auteurs morts depuis 5 ans : appartiennent à tous. Auteurs vivants : Consentement obligatoire de l’auteur. * Loi qui abolit la censure. MAIS *

pièce afin que l’action reste intense et concentrée), un temps limité (12 à 24h), un lieu unique. « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » (Boileau, Art poétique, Chant III, 1674). La tragédie classique essaie aussi de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance. Le héros tragique est sous le poids d’un fatum (une fatalité) qui le conduit vers un malheur inéluctable. En latin « fatum » signifie : « ce qui est dit ». Dans les tragédies

        Caractéristiques du classicisme Le classicisme le mouvement littéraire utilisé dans plusieurs domaines. On distingues parmi ces domaines,la sculpture, l’architecture, le théâtre, la musique, le roman, la peinture… Ce courant prône l’imitation des Anciens et le respect de certaines règles de vraisemblance et de bienséance. L'écriture appuient sur une passion violente distinguée dans la plus part des œuvres des leurs œuvres artistiques. Donc, le classicisme a tendance à soumettre à la

 Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel

Qu’est-ce qu’une tragédie classique? Pour pouvoir définir une tragédie classique, on va premièrement expliquer précisément le mot « tragédie » et le mot « classique ». Une « tragédie » se réfère dans un premier temps à une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont

idéal ? | | | |[pic]Les bienséances | | | |[pic]La vraisemblance | | | | | | |

PRÉPARATOIRE Racine : Pour un bref résumé de la biographie de Racine, on peut se reporter à l’édition de référence, p. 4 et 5. On insistera particulièrement sur les relations entre Racine et Port-Royal, de manière à évoquer brièvement la querelle du théâtre et à tenter d’expliquer que Racine en 1677, après la création de Phèdre, renonce à écrire des tragédies (sur le statut particulier des deux tragédies religieuses que sont Esther et Athalie, on peut visionner des extraits du film Saint-Cyr, 30 min

plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme "et qui développent une esthétique fondée sur l'idéal de perfection . Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique. A savoir, la règle des trois unités, c'est à dire une unité de temps (l'histoire se déroule en une seule journée), une unité de lieu (un seul décor)

favoris du XVIIIe siècle ne sont pas nécessairement ceux que nous avons retenus aujourd'hui. La tragédie reste par exemple le genre théâtral dominant à l'époque, et pourtant, nous ne lisons plus de tragédies du XVIIIe siècle de nos jours. • Le théâtre, de façon plus générale, connaît une indéniable vitalité. Le genre de la comédie est illustré par les pièces de Marivaux, telles que Le Jeu de l'amour et du hasard ouLes Fausses Confidences, ou par les facéties de Beaumarchais, dans Le Barbier de

ne pourra lui rendre son fils. Les personnages sont pathétiques car les héros sont meurtris et ils inspirent de la pitié. Cela les rend attachants ce qui est necessaire pour que les spectateurs puissent s'identifier à eux. Racine développe un théatre de cruauté. Les relations entre les personnages sont féroces. Les pères font mourir leurs enfants (Thésée fait mourir Hippolyte), les mères saccrifient leurs progénitures (Phèdre sacrifie ses enfants quand elle veut mette Hippolyte sur le tône par