Theatre Vraisemblance

d'Italie → 1930 : La nuit Vénicienne. Cette pièce est un échec et entraîne un véritable fiasco. Il écrit : « adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Après cela, il écrit son théâtre sans représentation théâtrale, d'où Un spectacle dans un fauteuil (1934). Ce recueil est composé de toutes ses œuvres suivantes. → Le théâtre le plus libre du drame romantique est celui de Musset car il fait abstraction de toutes les contraintes de représentation (plasticité) LE ROMANTISME

Mais attention, la mimésis n’est pas une simple imitation. Il y a transposition de la réalité. NB : Platon a moins confiance qu’Aristote en la mimésis. Comme Rousseau, il considère que le réel est supérieur à l’imitation. Il condamne donc le théâtre et chasse « les poètes de la Cité ». La catharsis ou la purification. Grâce à la représentation scénique, le spectateur se libère notamment de la souffrance et de la douleur. L’action va faire éprouver au spectateur 2 types de sentiments : la

1Le théâtre, celui de Shakespeare en particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public

années d’absence. Accueilli dans une auberge que tiennent sa mère et sa sœur, il leur cache son identité. Les deux femmes le volent et le tuent avant de mourir à leur tour, une fois la vérité découverte. Dans la préface à l’édition américaine de son théâtre, Camus relève la gêne du public devant cette pièce désespérée : « Le langage aussi a choqué. Je le savais. Mais si j’avais habillé de peplums mes personnages, tout le monde peut-être aurait applaudi. Faire parler le langage de la tragédie à des personnages

Le théâtre est une création esthétique qui désigne un double sens exprimé par la liaison obligatoire entre la technique du jeu et l’art oratoire. Pour cela, il est nécessaire de retranscrire le réel, mais l’interpréter aussi. Ceci explique l’affirmation du grand metteur en scène italien Giorgio Strehler, selon laquelle nos sentiments contradictoires et perplexe et le théâtre, comme vecteur de connaissance, mettent en évidence la nature complexe de l’humanité. Donc, le théâtre nécessite une

Le théâtre Le spectacle est un phénomène social universel. Ce qui fait le spectacle, c'est le regard • il implique une participation du spectateur pouvant aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques

Macbeth s'oppose aux trois autres personnages dont les « mobiles » pouvaient à la rigueur se comprendre. Quand un tragique comme Shakespeare se propose de développer sur la scène un caractère participant à une intrigue, il lui faut un minimum de vraisemblance pour le rendre crédible, ceci pour satisfaire aux besoins de rationalisation des spectateurs. Mais, à y regarder de plus près, le vrai est ce qui n'est pas vraisemblable ; il est ce que l'évidence impose de reconnaître comme inexplicable en certains

devant les yeux cette apparition, l’éclat de rire foudroyant. Qu’on se figure une tête de Méduse gaie. Tout ce qu’on avait dans l’esprit était mis en déroute par cet inattendu, et il fallait rire. L’art antique appliquait jadis au fronton des théâtres de la Grèce une face d’airain joyeuse. Cette face s’appelait la Comédie. Ce bronze semblait rire et faisait rire, et était pensif. Toute la parodie, qui aboutit à la démence, toute l’ironie, qui aboutit à la sagesse, se condensaient et s’amalgamaient

l'action complète puisqu'elle en attire un second. " L'extraordinaire et la démesure : Corneille utilise souvent l'excès dans sa peinture des caractères. Il s'éloigne ainsi de la vraisemblance des règles classiques qu'il ne considère pas comme un absolu, estimant au contraire qu'il faut "les apprivoiser adroitement avec notre théâtre". De même, dans le choix des sujets, il privilégie les thèmes extraordinaires : " Les grands sujets qui remuent fortement les passions, […] doivent toujours aller au delà du

tous les genres littéraires et c’est lui qui, entre autre, posa les bases du drame bourgeois au théâtre. Il révolutionna aussi le roman avec son œuvre Jacques le fataliste et son maître. Pourtant, Diderot réfute cette en premier lieu l’appartenance de son livre à ce genre. En effet, la définition proposée à cette époque est vague et ne lui convient pas. Il reproche aux romans comme aux pièces de théâtres « la fausseté, l’invraisemblance, les personnages conventionnels, les dénouements miraculeux, … »