Theatre Vraisemblance

qu'on retrouve toujours dans les réécritures de Dom Juan: - Héros séducteur - Groupe des femmes séduites - Statue du commandeur, moral, force transcendante, ombre de la mort. II- Place dans l'oeuvre de Molière 1. Créée le 15.02.1665 au théâtre du Palais Royal, exemplier 4. Très grand succès, Molière joue Sganarelle. Mais le parti Dévot( croyant) est contre la pièce et reproche que la morale soit dite par un valet. Peut de temps après la querelle de Tartuffe, considéré comme un faux dévot

empreinte le théâtre français. Molière est né le 15 Janvier 1622 à Paris d’une famille issu de la bourgeoisie (charge de tapissier royal) et dont la famille fréquentait aussi toute la haute aristocratie parisienne. De ses années d’enfance et d’études, on ne sait que peu de choses, les témoignages furent assez contradictoires. C’est vers l’âge de 21 ans qu’il se mit au théâtre en prenant le nom de scène de Molière. Un nom lui aussi à l’origine incertaine. Il fonde la compagnie de l’Illustre-Théâtre en 1643

la cité et à la prospérité des gdes familles (Venturi + Maffio à qui le Duc vole sa sœur en ouverture) ; et donc le peuple, qui permet d’ouvrir la sphère sociale que le théâtre met en scène (rappel : au XVIIème : la noblesse dans la tragédie ; la bourgeoisie dans la comédie ; le peuple a bien plus rarement sa place ds un théâtre qui ne s’adresse pas à lui) - Ce peuple est là encore bigarré : une entité collective (le peuple dont parle Lorenzo en III3 ; le peuple qui le jette à la lagune en V8) /

opposés se complètent en France : d'un côté le classicisme, la noblesse, la pauvreté et la retenue et de l'autre, le baroque, le foisonnement, la richesse. Là où ces traits se retrouvent le plus dans la littérature est la mise en scène des pièces de théâtres, les pièces classiques ayant des décors et des costumes pauvres, tandis que les pièces baroques ont des décors et des costumes très riches  + III- L'idéal classique Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine

poétique, et même lyrique (lyrisme : manière poétique, passionnée de sentir, de vivre). Après 1830 et la représentation d'Hernani de Victor Hugo, il s'étend aux domaines dramatique et romanesque. Le théâtre romantique, héritier du drame bourgeois et du populaire mélodrame (mélodrame : sacrifie la vraisemblance à l'extraordinaire, la rationalité psychologique à l'intensité de l'effet), crée unnouveau genre : le drame. Le drame mêle sans distinction le sublime (noblesse des sentiments, grandeur des situations)

d’abord est parfaitement traditionnel : grâce au coup de théâtre que constituent l’arrivée des deux pères et leur projet de mariage, de rigueur à la fin de toute comédie, peut avoir lieu. On remarque le peu de cas que Molière fait de ce dénouement parfaitement invraisemblable. Il faut savoir cependant que personne n’attend d’un dénouement de comédie qu’il soit vraisemblable ; c’est la loi du genre. Molière loin de se préoccuper de vraisemblance, stylise son dénouement en répartissant également le récit

genre théâtral : le drame romantique. Il décède en 1855, alors qu’il était l’écrivain le plus populaire de l’époque, il est enterré au Panthéon. • Présentation de l’œuvre : Ruy Blas est une pièce jouée pour la première fois le 8 Novembre 1838 au Théâtre de La Renaissance à Paris, et parue la même année. Bien qu’épinglée par la critique et parodiée dès l’année 1838, elle remporte un vif succès auprès du public, elle est jouée quarante-neuf fois, avec des salles toujours pleines. Aujourd’hui encore

08/01/2014 Les règles du théâtre classique Paul Ferret 2nde A center42481500 center0Une représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. 00Une représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi

l’antiquité à nos jours Jusqu’où la religion a-t-elle été pour astreindre le Théâtre ? Pourquoi a-t-elle fait ça ? Comment le théâtre a-t-il acquis sa liberté ? I. Présentation des chapitres 1- De l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs

losanges, masque noir, bâton. -> Utopie, universelle : 18ème siècle/antique 3. Personnages Dès les 1ere répliques on voit qui est le maitre et qui est l’esclave, ou costumes : Couple traditionnel du 18ème siècle (pas de rapport avec le théâtre grec, pas de fiction antique) et ce sont des personnages typiques de la comédie italienne et française. - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la