Theme Lorenzaccio

peut donc voir le texte de Musset comme un héritage direct de cette tradition. Si le masque est crucial pour tout acteur, il l'est également pour le personnage de Lorenzo. Dès lors, est-il possible de dissocier le masque de Lorenzo ? Ou bien Lorenzaccio n'est-il plus qu'un être entièrement consumé par son désir de régicide ? Pour cela, il s'agira d'entrevoir le masque de Lorenzo comme comme l'incarnation des vices de Florence aux yeux de ses contemporains, mais également que la clairvoyance du

! 1. LORENZACCIO EST-IL UN HÉROS? 1 Etude du polysème «héros». cf. Le Robert: 1. dans la mythologie antique, demi-dieu; par extension, personnage légendaire auquel on prête un courage et des exploits remarquables 2. à partir de 1550, celui qui se distingue par ses exploits ou un courage extraordinaire (dans le domaine des armes) 3. Homme digne de l'estime publique, de la gloire, par sa force de caractère, son génie, son dévouement total à une cause, une oeuvre 4. A partir du XVIIe s.: personnage

Les thèmes, les messages de la pièce : Les messages de la pièce sont nombreux, nouspouvons citer : lamour, la vengeance, les conflits dans les familles, la recherche du moi et aussi la censure.En premier thème, jai cité lamour. Premièrement, lamour que Lorenzo porte à la libertéest grand et il aimerait que sa belle citée de Florence soit libre, et non sous le joug de ladictature dAlexandre. Mais ici, lamour nest pas la caractéristique la plus démarquée desthèmes du Romantisme. Tout simplement

Lorenzaccio, Alfred de Musset. Acte II, scène 4. Cette scène est une scène de famille / Intérieur protecteur, un univers féminin. C'est une scène étonnante après les multiples portraits que nous avons reçus de Lorenzo ( dont un fait par le cardinal Cibo. ) Cette scène renvoie à la scène 6 de l'Acte I, scène de déploration au cours de laquelle Marie ( la mère de Lorenzo ) se lamentait sur son fils dont elle avait appris la lâcheté. Elle nous avait ainsi livré l'enfance de Lorenzo, les projets

meurt, 1962 * Gaudé, Le Tigre bleu de l’Euphrate, 2002 * HDA : Agamemnon d’Eschyle, mise en scène de Peter Stein | Lecture cursive | Musset, Lorenzaccio, 1834 | Approche d’ensemble | - L’œuvre et son contexte - Lorenzo : un héros ? - Un drame historique et politique - Les mises en scène de Lorenzaccio- Le thème du double-je/du masque | Activités proposées à l’élève dans le cadre de la classe | | Activités et lectures personnelles de l’élève | |

Littérature Filière Études françaises Semestre 4 Module Théâtre romantique Titre de la séquence Lorenzaccio Enseignant Moulay Hicham BOUCHAIB Affiliation de l’enseignant FLSH 2 2 Plan 1. La liste des personnages 2. Les deux personnages clés de la pièce : le duc et Lorenzo 3. Les intrigues doubles 4. Le cadre spatio-temporel 5. Le thème du masque 3 3 Introduction générale Lorenzaccio nous renvoie au contexte politique qui a marqué la France au XIXème siècle. Il s’agit de la Révolution

Étude linéaire : Scène d’exposition de Lorenzaccio. Introduction La première partie du XIXème siècle est marqué par une forte instabilité politique. C’est durant cette période que le romantisme fait son apparition et se développe. Ce mouvement reflète les tensions politiques de l’époque. Au théâtre, le drame romantique s’oppose aux règles classiques du 17ème siècle et revalorise la raison. C’est dans ce contexte qu’Alfred de Musset écrit Lorenzaccio en 1834. Cette pièce de drame romantique nous

LORENZACCIO D’ALFRED DE MUSSET : UN BON REVELATEUR DE L’IMAGE DU NIGERIA PAR ADEMOLA MICHAEL DEPARTMENT OF FRENCH, FEDERAL COLLEGE OF EDUCATION, PMB 39, KONTAGORA, NIGER STATE. Résumé Notre recherche actuelle porte sur Lorenzaccio, une œuvre dramatique par excellence écrite par l’écrivain français de génies, Alfred de Musset. C’est notre volonté de voir les faits qui s’y présentent par rapport à la présente situation du Nigéria surtout sur le plan politique

Justifiez ce rapprochement par des références à des scènes précises de Lorenzaccio. On peut faire de nombreux rapprochements entre la Florence déchue et corrompue de Lorenzo et la France de Musset, sous l’ordre bourgeois de la Monarchie de Juillet de 1830. En effet, lorsque l’on évoque « l’invasion ecclésiastique », on ne peut s’empêcher de penser à la place importante que tient la religion dans Lorenzaccio avec notamment le prieur de Capoue, le commissaire apostolique et surtout

Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue : Côme qui remplaçait Alexandre, c’était Louis-Philippe, le roi « bourgeois », qui succédait à l’austère et autoritaire Charles X. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une