Theme Lorenzaccio

passion prit définitivement fin, laissant à Musset la douleur d’un échec sentimental cuisant, mais donnant à son œuvre une profondeur qui lui manquait encore.À la fin de l’année 1834, il enrichit son théâtre d’un chef-d’œuvre, le drame historique Lorenzaccio, puis du Chandelier, l’année suivante. Dramaturge incompris, il avait en revanche obtenu un immense succès, en 1833, avec son poème romantique Rolla : le cycle des Nuits, écrit après sa rupture et ancré dans son expérience sentimentale, conforta

pessimisme et d’une vision terne de la société. Alfred de Musset excelle aussi bien dans la poésie que dans l’écriture de roman et de pièce de théâtres. On le connait entre autre pour : Les Caprices de Mariannes, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio et La confession d’un enfant du siècle. Il est aussi à noter que tous ces hommes ont fait partis de l’Académie française. David Allan Fred Ognanet https://fr.wikipedia.org/wiki/Romantisme https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau

d’affection) unique, fidèle, enjolivée et rythmée par les sentiments; elle est le reflet (manuscrit) de notre imagination, de nos envies, de nos rêves et de ce que le silence n’ose dire. L’anthologie étant un recueil poétique, il m’était donc évident que le thème de cette dernière porterait sur l’amour. Afin que mon recueil soit le plus complet, j’ai choisi des poèmes, de divers poètes du XIX ème siècle, traitant de plusieurs types d’amours. J’ai, en premier lieu, choisi le poème symbolique « Initium » de

deux dramaturges emblématiques du drame romantique avec le nom d’une de leurs pièces Victor Hugo avec « Hernani » Musset avec « Lorenzaccio » 22 / A la fin du 19ème apparaît le théâtre de boulevard ou vaudeville. En vous appuyant sur une pièce de Feydeau et une pièce de Labiche que vous résumerez brièvement, dites quels en sont les trois personnages principaux et le thème privilégié. Feydeau : « Le Dindon » Pontagnac fait des avances à Lucienne femme de Vatelin un de ses amis qui lui pardonne ;

y a tout les passions du moi qui sont décrites et légitimé pour un romantique le moi est le coeur de tout, dans le moi on trouve la vérité il faut donc lui accorder l’importance qu’il mérite La place des passions, et des passions des autres : le thème passionnel en général mouvement contraire au stoïcien dans un recueil de Hegel (la raison dans l’histoire) « rien de grand ne s’est fait dans le monde sans passions » moteur de propret politique / origine du progrès sont les passions -> à l’origine

pessimisme et d’une vision terne de la société. Alfred de Musset excelle aussi bien dans la poésie que dans l’écriture de roman et de pièce de théâtres. On le connait entre autre pour : Les Caprices de Mariannes, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio et La confession d’un enfant du siècle. Il est aussi à noter que tous ces hommes ont fait partis de l’Académie française. https://fr.wikipedia.org/wiki/Romantisme https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau https://fr.wikipedia.

La révolte contre la condition de l’homme mortel, toux deux conscients de leur limite, qui entraînera la révolte de James Arnold. 2- Prométhée/ James Arnold : Lorenzaccio/Lorenzo 1934 : les premiers lecteurs de Caligula ont été très sensibles à Lorenzo, la ressemblance est accrue. Gérard Philip a aussi interprété le rôle de Lorenzaccio en 1852. Lorenzo s’est compromis en devenant le bouffon d’Alexandre. L’idée de théâtralité est comme ces personnages qui utilisent la fuite pour révéler la condition

son actrice fétiche –, deux pièces en vers. La Princesse lointaine, tirée d’une légende du Moyen Âge, représentée au théâtre de la Renaissance en 1895, connaît un succès d’estime mais est un échec auprès du public. Cette pièce comportait déjà le thème, cher à Rostand et repris dans Cyrano, de la substitution des prétendants. La Samaritaine, représentée en avril 1897, est une pièce biblique. Sarah Bernhardt y joue le rôle-titre. Le triomphe de Cyrano de Bergerac Mais le triomphe vient en

mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». Le drame romantique mèle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs

1) La commedia dell'arte est une forme théâtrale qui fleurit aux xvie et xviie siècles en Italie. Les comédiens improvisent, à partir de thème convenus, ce sont des saynettes  comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre