Theophile Gautier De La Mode

contraste du ciel obscur de leur couleur et des étincelles d’or fauve qui le traversent. Des souvenirs littéraires ont pu aussi influencer Baudelaire, car ces yeux aux reflets changeants rappellent ceux de Nyssia dans ‘’Le roi Candaule’’ de Théophile Gautier : «Ces prunelles, du saphir passaient à la turquoise, de la turquoise à l’aigue-marine, de l’aigue-marine à l’ambre jaune, et quelquefois, comme un lac limpide dont le fond serait semé de pierreries…» Baudelaire s’étend sur cet oeil : son incertitude

littérature prolongeant l'Antiquité classique. En effet, l'esprit français et italien sont les seuls dans l'Europe moderne pour qui l'esprit antique ne soit pas étranger : pour eux, l'imitation des modèles grecs et romains n'était pas servilité ou mode, c'était une sorte de tradition de famille retrouvée. Mais le jour arriva où cette nouvelle littérature classique devint un jour pour la plupart des nations de l'Europe. Formé sur les modèles antiques, mais bien plus encore sur certaines règles empruntées

inéluctable que la tête tranchée de la monarchie française... et tant pis pour ceux qui se prendraient à regretter le Grand Art et l'Académie d'antan. "Art pour l'Art" et originalité de l'œuvre. Avec Baudelaire, il faudrait aussi rappeler Théophile Gauthier, son contemporain et autre grand romantique. Il a parfaitement défini ce qu'était "l'Art pour l'Art" dans sa préface à "Mademoiselle de Maupin" qui est aussi un témoignage à charge contre la mercantilisation de l'art et l'asservissement

Ecriture impersonnelle, jeux métriques,… - Respect des règles classiques. Caractéristiques : - Libération de toutes les forces vitales de l’homme : certain mode de vie dans une façon de concevoir et pratiquer l’art. Poètes : Hugo, Vignu, Musset, Lamartine (Le Lac), Châteaubriand Auteurs : - Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville… Le Symbolisme (18691896) >< Réalisme et Parnasse. Mission : suggérer l’existence d’un univers supérieur et invisible

Musset, Lamartine, Alfred de Vigny), le culte du moi et l'effusion lyrique. * positivisme et le scientisme (Auguste Comte) : la connaissance du monde passe par la Raison Scientifique. * parnasse et sa théorie de l'Art pour l'Art (Théophile Gautier avec Emaux et Pâmées, Théodore Bainville, Heredia, Leconte de Lisle) * naturalisme : les symboles permettent d'atteindre la réalité supérieure de la sensibilité et inspirent l'imagination poétique. II. Les caractéristiques, principes

Peut-il trouver une stimulation féconde dans les contraintes formelles, atteindre la beauté par leur carcan même ? Doit-il les refuser comme autant d’entraves à son inspiration ou à son génie ? Faut-il dire avec Théophile Gautier « Fi du rythme commode, / Comme un soulier trop grand, / Du mode / Que tout pied quitte et prend ! » et « Les vers souverains / Demeurent / Plus forts que les airains » ? Ou faut-il dire avec Verlaine « Prends l’éloquence et tords-lui son cou ! » et déplorer les « torts de

littéraire et artistique que brossent, touche après touche, les vingt-sept contributions de ce volume, de Villon et Marot à la Pléiade et à la poésie baroque, de La Fontaine et Racine à Voltaire et Diderot, de Chateaubriand et Soumet à Musset, Vigny, Gautier, Baudelaire et Banville, d’Apollinaire, Proust, Valéry, Cendrars à François Cheng, en abordant les questions spécifiques à l’emblème, au frontispice, à l’almanach, à la vignette, apporte beaucoup à la compréhension de ce relais des imaginaires, finalement

et trop froides, Vernet, qui excelle dans la peinture des chevaux, capture l’importance du détail capital. Il ne se limite pas au portrait du général vainqueur au milieu du champ de bataille. Il peint aussi le régiment, « Achille collectif » selon Gautier, et surtout l’ennemi. A l’image de son contemporain Stendhal, il dépeint les événements par le tout petit bout de la lorgnette. Et cette quête du vrai est indissociable du parcours orientaliste : Vernet, lors de son premier voyage, est fasciné par

institutions religieuses et pénales. Ce poème est une parodie du texte du Parnassien Théodore de Banville, intitulé « Ballade des pendus ». Si ce topos, notamment avec les textes de Banville et de Théophile Gautier (« Bûchers et tombeaux ») a été repris maintes fois, cela est dû au fait que ce dernier était « à la mode » à cette époque. Ainsi, on peut se demander comment Arthur Rimbaud s’empare de ce thème traditionnel et comment il le renouvelle. Pour répondre à cette interrogation, nous montrerons en quoi

nouveau Pierrot, Arlequin et Cassandre. Les personnages représentent des types humains, qui se définissent par un trait de caractère, une appartenance à un groupe social, un langage, un costume et que les acteurs expriment par la pantomime. Théophile Gautier ( XIX eme siécle) qui utilisera ces personnages dans son œuvre (Capitaine Fracasse) dit : « la pantomime est la vraie comédie humaine ». Verlaine cherchait sûrement ce réalisme en utilisant ces personnages types de la commedia dell'arte dans