Theophile Gautier De La Mode

les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème. l’art pour l’art : (1870-1900) Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Verlaine, quant à lui, a fait partie du symbolisme au même

de cauchemar ou de délire, projette devant elle des images de ses angoisses ou de ses terreurs. »2 Ce que Castex nous décrit ici, c'est une conception qui peut qualifier particulièrement certaines oeuvres du XIXème siècle, celles de Nodier, de Gautier, de Mérimée, de Maupassant et peutêtre celles de Villiers, en les discernant des oeuvres générales de l'imagination. En soulignant l'importance de la conscience du personnage face à des événements qui troublent son esprit, Castex réussit à tracer

Déjà en 1828, il avait monté une œuvre de jeunesse Amy Robsart. L'année 1830 est l'année de la création d’Hernani, qui est l'occasion d'un affrontement littéraire fondateur entre anciens et modernes. Ces derniers, au premier rang desquels Théophile Gautier, s'enthousiasment pour cette œuvre romantique – combat qui restera dans l'histoire de la littérature sous le nom de « bataille d'Hernani ». Marion de Lorme, interdite une première fois en 1829, est montée en 1831 au Théâtre de la Porte-Saint-Martin

Introduction La mode et plus précisément la mode vestimentaire, désigne la manière de se vêtir, conformément au goût d'une époque dans une région donnée. L'une des caractéristiques du vêtement vient de son changement incessant incitant par la méme a le renouveler avant que celui-ci ne soit usé ou inadapté. La mode a eu différente fonction sociale. En effet auparavant elle permettait de différencier les gens suivant leur classe sociale,montrer qu'il ne sont égaux en richesse , affirmer leur différence

Préciosité dans les sentiments aussi : on recherche les subtilités, pour aboutir dans l’invraisemblable. Préciosité enfin dans les règles de courtoisie et de politesse qui versent dans l’affectation et le ridicule. Plus tard Molière se moquera de cette mode (‘‘Les Précieuses Ridicules’’) et les classiques réagiront contre cette invraisemblance. Mais la Préciosité laisse des traces dans la littérature classique. En particulier, le gout de l’analyse psychologique et le souci de la langue pure, du vocabulaire

aspirations révolutionnaires et par le romantisme, ce mouvement recherche « l’art pur » (« l’art pour l’art »), par la perfection du vers, du rythme et des sonorités, le refus du lyrisme et de la littérature de consommation. Auteurs : Théophile Gautier Lisle Bauville *La pléiade : (1549-1560) courant poétique formé par un groupe de sept poètes, on cherche à créer une grande poésie en langue française qui puisse rivaliser avec les poèmes grecs ou latins de l'Antiquité. Auteurs

La pièce est alors interdite de représentation publique dès le mois de mai. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou

plus d’un siècle après sa création ? Dès la Première, le lundi 27 décembre 1897, les commentateurs furent quasi-unanimes à célébrer Edmond Rostand comme un immense écrivain versificateur. Ils le comparèrent simultanément à Alfred de Musset, à Théophile Gautier et à Théodore de Banville, et jugèrent son Cyrano de Bergerac comme le plus beau poème dramatique qui ait paru depuis longtemps. Ils furent quand même très surpris de l’extraordinaire accueil du public et en recherchèrent les raisons. Les chroniqueurs

nouvelle de science-fiction présente un monde imaginaire dominé par les progrès et le pouvoir de la science. Entraîne-toi  LUF, pp. 32-33, exercice 1. Quelques auteurs de nouvelle… En France se sont surtout Prosper Mérimée (1803-1870), Théophile Gautier (1811-1872), Emile Zola (1840-1902) et Guy de Maupassant (1850-1893) qui ont contribué au développement du genre en France. A l’étranger, citons les écrivains anglo-saxons Edgar Allan Poe (1809-1849), Roald Dahl (1916-1990), Ray Bradbury (né

pas de retrouver mêlé le comique au tragique ! La « bataille d’Hernani » La pièce éponyme de Hugo, sortie en 1830, crée le scandale car elle rompt avec toutes les règles classiques. Accueilli avec des huées ou au contraire des acclamations, Gautier, qui portait alors un gilet rouge provocateur, affirmera que : « cette soirée décida de notre vie ! » ZOOM Le drame romantique Le théâtre classique, avec ses règles, ses contraintes techniques et ses bienséances morales aux yeux des romantistes