Theophile Gautier De La Mode

2. La beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant) 14 3. Quelques perspectives sur la beauté 14 (a) Le kitsch (Kundera) 14 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) 15 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) 15 (d) Beauté et utilité (Gautier) 16 (e) Beauté et mysticisme (Platon, Baudelaire, Mallarmé…) 17 B. Le vrai 18 1. L’art nous éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche) 18 2. L’imitation de la nature est un moyen d’accès à la vérité (Aristote)

présentées en 1658 par les comédiens-Italiens et avaient remporté un grand succès. Les origines espagnoles de Dom JuanUn sujet à la modePour parer au déficit inattendu occasionné par l’interdiction du Tartuffe, Molière aurait repris hâtivement ce sujet à la mode. Cela expliquerait, selon certains critiques littéraires, que la pièce soit écrite en prose et non en verset qu’elle soit de composition irrégulière. La version de MolièreMolière a conservé l’erreur de traduction du sous titre « Le Festin de pierre

pièce est alors interdite de représentation publique dès le mois de mai1. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier2. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou

sources suivantes : Tout d’abord le thème du vampire apparaît dès 1819 en Angleterre, en pleine mode du roman gothique : c'est cette année que John Polidori publie The Vampire inspiré d'une idée originale de Lord Byron. Ce thème sera exploité par de nombreux auteurs au cours du siècle, comme Karl Von Wachsmann (L’étranger des Carpathes en 1844), Charles Nodier (Histoires de vampire), Théophile Gautier (La morte amoureuse) et Le Fanu (Carmilla) en France, où était aussi paru, cinq ans avant Dracula

corpus et vos connaissances personnelles. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, apparaît un mouvement poétique, le Parnasse. Ses précurseurs comme Théophile Gautier donnent alors une place prépondérante à la création poétique, à la recherche formelle dans le but de plaire, d'atteindre la perfection et de non de servir une cause, puisque selon Gautier : "Tout ce qui est utile est laid." Le goût pour la forme est donc très prononcé, et les poètes parnassiens utilisent les rythmes, les sonorités et

toute production de la beauté par les oeuvres d'un être conscient. 5. Aptitude à faire. Adresse dans les moyens employés pour obtenir un résultat. 6. Ensemble des réalisations artistiques d’une civilisation, d’une société, d’une époque, d’une mode. 7. Ensemble des disciplines artistiques. 8. Les arts libéraux, du ressort de l’intelligence et de l’esprit : au nombre de sept : grammaire, rhétorique, dialectique, arithmétique, géométrie, astronomie, musique. 9. Les beaux-arts : la musique

fait s’intercaler entre deux questions existentielles et semble venir en ajouter une autre, après la question « c’est tout ? » de Jupiter. Et l’on tombe franchement dans la farce à imaginer l’allure de bellâtre gominé du pauvre Jupiter coiffé à la mode masculine des années vingt ! En outre, l’expression est volontiers empreinte de familiarité : Mercure, dieu du commerce et des voyages, il est vrai, utilise des interjections, comme un conducteur qui veut calmer son attelage : « Oh ! Oh ! Un peu

CLIENT, hochant la tête. Dites plutôt que la peinture de l'Enfer me ramène à mon enfer quotidien, de sorte que je m'y enfonce un peu plus chaque jour. Ah... monsieur! Comme je le disais encore hier à mon chef de bureau, Monsieur Claquedent : Théophile Gautier a écrit : Si les oiseaux avaient des ailes Je partirais avec elles ou... quelque chose d'approchant. LE PRÉPOSÉ, doux mais ferme. Mais, permettez : ils en ont, des ailes, les oiseaux! LE CLIENT, déçu

Déjà en 1828, il avait monté une œuvre de jeunesse Amy Robsart. L'année 1830 est l'année de la création d’Hernani, qui est l'occasion d'un affrontement littéraire fondateur entre anciens et modernes. Ces derniers, au premier rang desquels Théophile Gautier, s'enthousiasment pour cette œuvre romantique – combat qui restera dans l'histoire de la littérature sous le nom de « bataille d'Hernani ». Marion de Lorme, interdite une première fois en 1829, est montée en 1831 au Théâtre de la Porte-Saint-Martin

visages inquiets: « Ce que je tiens m’eschappe », écrit Étienne Durand. Le ballet de La Douairière de Billebahaut illustre une forme railleuse. Le Jeu du mail est d’une franche obscénité. Guillaume Colletet écrit alors un livret pour se moquer de la mode du ballet, puis il s’en veut le théoricien. Il désire élever cet art qui mêle musique, poésie, peinture, et qui lui semble fait pour dévoiler l’harmonie de l’univers. Cette ambition allégorique aboutit en 1632 au Grand Ballet des effets de Nature