Théatre Révélation Dissimulation

le portrait d’Hitler plus sombre et plus tragique. Tout d’abord, De Gaulle présente Mussolini comme une : « grande vedette de la scène internationale », ce qui est loin d’être un compliment puisqu’il voit dans le régime de Mussolini une sorte de théâtre « d’apparences » « par le moyen des cortèges, des faisceaux et des licteurs ». Il ajoute qu’il s’agit d’un homme : « aux larges visées et aux gestes dramatiques ». Mais s’il parle de : « gestes dramatiques » pour Mussolini, De Gaulle montre que

rassurer si nécessaire la population, et la langue totalitaire, tendant à contrôler à la pensée, en distinguant les stratégies de conquêtes de l’opinion selon les deux régimes, et en analysant la différence des buts poursuivis par le mensonge et la dissimulation de l’Etat selon la nature du régime. 1. La « langue de bois » démocratique et l’outil de propagande totalitaire : une conquête de l’opinion indispensable et des outils communs : 1.1. L’impératif de la conquête de l’opinion : En 1895

s’est d’abord fait connaître au théâtre avec Le Visiteur, cette rencontre hypothétique entre Freud et peut-être Dieu, devenue un classique du répertoire international. Rapidement, d’autres succès ont suivi : Variations énigmatiques, Le Libertin, Hôtel des deux mondes, Petits crimes conjugaux, Mes Évangiles, La Tectonique des sentiments… Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molière et le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. Son œuvre

dans la volonté délibérée de ne pas transmettre. AULOOS insiste sur la dimension du refus de partager, de la négation du droit de savoir de l’autre, de la dissimulation par utilisation d’un cache. Malgré son poids ou grâce à lui, le secret confère un pouvoir à son détenteur, pouvoir assorti de la menace de sa révélation. Les secrets n’ont pas tous la même vocation. Certains sont le fondement même de la liberté individuelle : jardin secret, protection de la vie

mènent, et une grammaire particulière (de l'énoncé), spécifique à chaque média. Le choix du média n'est donc pas sans conséquences sur le récit et le contenu véhiculés. On ne raconte pas la même chose et de la même façon en transposant une histoire au théâtre ou en film d'animation. Il importe de bien connaître les possibilités expressives (et suggestives, dénotatives, discursives, narratives…) de son médium, de façon à en tirer le meilleur parti. On peut aussi produire des interpénétrations entre différents

comédien fait passer ainsi d’une relation duelle de cofabrication du personnage à une relation « triangulaire », qui selon Robert Abirached constituerait le propre du théâtre : « Le théâtre se définit par la relation triangulaire qu’il met en œuvre entre le personnage, l’acteur et le spectateur » (La crise du personnage dans le théâtre moderne, 1994). Les comédiens apportent la part manquante du personnage, tout en faisant varier sa figure : « Tartuffe n’est ni grand, ni petit, ni beau, ni laid […] :

construit pas une exposition classique. En effet, nbreuses st les info non données ou de manière tardive engendrant chez le spect un sentiment de malaise tt en offrant au dramaturge l’opportunité de parfaitement construire et faire fonctionner le théâtre ds le théâtre. Ns n’avons en effet que peu d’indices concernant l’époque et le lieu où se situe l’action. Epoque = 20°siècle ms pas de date précise. On situe l’action ds la 1° partie du 20° car il est question de bagne et de bagnards. Le lieu= La France

extérieure nuit. Présence de didascalies précisant le décor (influence du théâtre romantique), les costumes et les lumières. Effets d’ombres et de lumières (tableau en clair obscur) : mention du « clair de lune » et de la « lanterne ». Scène nocturne (contrairement au théâtre classique qui s’ouvre sur le petit matin, exposition qui a lieu la nuit) : « il est minuit ». La mention des « manteaux » peut évoquer la dissimulation. Ouverture in medias res. Le dramaturge recourt à une conversation entre

valet fait alors la fausse confidence de la folie de Dorante, le geste joint à la parole révèle l'intensité de cette folie. Le caractère absolue de cette démence dans un premier temps sans objet a pour but d'affoler Araminte tout en préparant la révélation suivante : le caractère amoureux de la folie de Dorante aura alors pour Araminte une dimension à la fois rassurante et valorisante. Le coup de grâce est asséné brutalement "c'est vous , Madame" Araminte se trouve ainsi totalement déstabilisée

de Mme de La Pommeraye et du chevalier des Arcis Introduction  : Denis Diderot (1713/1784) auteur du siècle des Lumières. C’est un philosophe : un des directeurs de l’Encyclopédie (1751/1772). Il est aussi auteur de pièces de théâtre. Il invente un nouveau genre, le « drame bourgeois ». Il était aussi critique d’art : Salons. Enfin il a écrit des romans parus après sa mort : Le neveu de Rameau et Jacques le Fataliste. Il a travaillé