Théatre Révélation Dissimulation

aLes structures du Comique au théâtre INTRODUCTION 3 LES MATERIAUX DE JEU 3 LE TRAIT DE CARACTERE INADAPTE 4 QUELS TRAITS DE CARACTERE ? 4 QUAND ET COMMENT EN AVERTIR LE PUBLIC ? 5 LE TRAIT DE CARACTERE EST MASQUE. 6 LE TRAIT DE CARACTERE EST JUSTIFIE. 8 LE TRAIT DE CARACTERE DEVIENT SYMBOLIQUE. 8 LES REGLES DU DISCOURS NON RESPECTEES 9 ABSENCE DE CONTACT DIRECT ENTRE LES INTERLOCUTEURS 9 MANQUE DE COOPERATION 10 MANQUE D’ECOUTE 10 MANQUE DE RESPECT 11 NON RESPECT DE LA PERTINENCE DES

multipliant les expressions, les pluriels et adverbes qui en soulignent l’opulence (« en abondance… ne pas manquer… de toute essence… toujours pleins »). Ainsi, elle diffère malicieusement le nom d’Ithaque créant un effet de suspense, digne d’une scène de révélation théâtrale. Athéna se joue de l’attente d’Ulysse qui ne l’a pas reconnue. 2. La scène de reconnaissance : de la reconnaissance à la complicité... a. Dénomination • le nom : de l’ignorance à la reconnaissance - Reconnaissance physique : Athéna

adversaires déchaînés contre la pièce proclament bien sûr l’authenticité de leur dévotion et de leur moralité. Or comme précisément les accusations sont d’emblée récusées, elles ne peuvent être que des accusations réciproques de simulation et de dissimulation, de falsification et d’occultation : Molière est accusé par ses ennemis de diffuser dans sa pièce une doctrine libertine dissimulée5, et réciproquement Molière accuse ses détracteurs, dès le Premier Placet, d’être des « tartuffes »6. Cela est d’ailleurs

langage est celui de l’hypocrisie capable de faire tous les mensonges et de contrefaire toute sincérité. Ce n’est plus l’italien des poèmes de l’Arioste que Du Bellay admirait tant, mais l’italien des intrigues ponti- ficales, l’introduction du théâtre dans la vie sociale. Au contraire de la parole des courtisans où la subjectivité maximale, celle du mensonge et de l’ambiguïté, va de pair avec l’occultation de l’acte de parole, chez Du Bellay le discours authentique – franc – est tel parce qu’il

Les structures du Comique au théâtre Introduction 3 Les matériaux de jeu 3 Le trait de caractère inadapté 4 Quels traits de caractère ? 4 Quand et comment en avertir le public ? 5 Le trait de caractère est masqué. 6 Le trait de caractère est justifié. 8 Le trait de caractère devient symbolique. 8 Les règles du discours non respectées 9 Absence de contact direct entre les interlocuteurs 9 Manque de coopération 10 Manque d’écoute 10 Manque de respect 11 Non respect

Cyrano de Bergerac Cyrano de Bergerac est la pièce de théâtre la plus illustre de son auteur : Edmond Rostand. Cette pièce est l'une des plus célèbres du théâtre français, elle fut publiée en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. C'est une comédie dramatique versifiée en cinq actes. Lorsque le rideau se lève, la scène se passe en 1640 dans l'Hôtel de Bourgogne ; une foule nombreuse et variée

épopée en prose, épopée mais glissement de la thématique guerrière à la thématique amoureuse. Mêmes exigence que l’épopée : longueur, héroïsme…), roman comique (Le Roman comique, de Scarron : histoire d’une troupe de comédien = roman qui parle du théâtre, pas livre de farces. C’est une parodie du roman héroïque, personnages modestes, qui subite le rire, il est aussi long, foisonnant, beaucoup de personnages, péripéties invraisemblables, goût pour les structures enchâssées). C’est le ROMANESQUE.

la lutte des idées est surtout dirigée contre l'Église et la religion catholique elle-même; on combat agressivement en faveur de la tolérance au nom de la raison.  À la religion positive, fondée sur la tradition et tirant sa légitimité de la révélation originaire, les philosophes s'opposent au concept de religion naturelle, c'est-à-dire d'une religion réduite à la reconnaissance rationnelle de l'existence d'un être suprême qui garantit l'ordre du monde, donc Dieu. Ainsi la religion naturelle

de Séville. b) Dans ce lieu d'ensemble >> plusieurs décors: Là, on se trouve dans la chambre nuptiale de Suzanne et Figaro, c'est pour cela qu'elle n'est pratiquement pas meublée. La chambre mesure environ 50m2, soit l'équivalent d'une scène de théâtre. On y trouve un fauteuil (qui servira de cachette à Chérubin et au comte > cette chambre est un lieu de passage: tout le monde va s'y retrouver). On remarque que le lit est absent > il est le symbole du mariage à venir, lieu du désir, de l'amour.

mortellement malade. Dès ce moment, la guerre est déclarée, les deux alliés de toujours ne cherchent plus qu’une chose, détruire l’autre en dévoilant leurs jeux pervers, mais cette guerre les conduira à une fin tragique. Le film (comme la pièce de théâtre) changent la fin originale du roman, dans lequel le visage de madame de Merteuil reste pour toujours défiguré par sa maladie alors que dans le film elle est profondément triste de la mort de Valmont mais la fin est beaucoup moins tragique. D’une