Théâtre Jeu Visible Invisible

PREFACE La carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant

voir en une expérience vécue. Dans des espaces fermés ou sur des paysages urbains, Felice Varini inscrit des formes peintes qui se révèlent à partir d'un point de vue que le spectacteur est amené à trouver. Mais s'il s'écarte de ces coordonnées invisibles, l'ordonnance des choses à nouveau se disloque pour lui donner à voir l'éclatement des formes dans l'espace. Lien avec notre problématique : l’œuvre dépend à la fois de l'espace et du spectateur. Elle est en effet conçue en fonction des caractéristiques

compositeur Leonard Bernstein par le danseur et chorégraphe Jerôme Robbins  dès  1949. Jerôme Robbins, formé notamment par Georges Balanchine, avait déjà créé  deux ballets sur la musique de Bernstein, Fancy Free et On the town.  En 1957, le Winter Garden Théâtre de Broadway (New York) accueille la comédie  musicale tout juste créée de West Side Story. Sur la musique de Leonard  Bernstein, les paroles de Stephen Sondheim, le livret d ́ Arthur Laurents et la mise  en scène de Jérôme Robbins, elle s ́ inspire de la tragédie de Shakespeaure

Josette ACHER – L’anankè des lois Nicole SAVY – Cosette : un personnage qui n’existe pas Jacques SEEBACHER – Le tombeau de Gavroche ou Magnitudo parvuli France VERNIER – Les Misérables : un texte intraitable Anne UBERSFELD – Les Misérables, théâtre – roman Guy ROSA – Réalisme et irréalisme des Misérables Jean GAUDON – Illustration / lecture PHILOSOPHIE(S) : COMMENCEMENT D’UN LIVRE Bernard LEUILLIOT Je ne peux mettre l'avenir dans le passé. V. H. Écrire, c'est composer, par opérations

partagent le même amour pour Gilda), Il y a des sous-entendus et « le dialogue fourmille d'allusions à double sens. On est en pleine mythologie sexuelle » (_l'encyclopédie du cinéma d'après : __http://cinemaclassic.free.fr/gilda/gilda.htm)_ Mais le plus visible est la fameuse scène du strip-tease de Gilda, qui ivre commence à enlever ses gants devant une foule d'hommes excités, Les tenues que portent Gilda tout au long du film moulent son corps et dévoilent son décolleté ; les censeurs chargés d'appliquer

Morin, prêtre. Melville le recommande à Georges de Beauregard, un des principaux producteurs de la Nouvelle Vague, qui le prend comme attaché de presse. Beauregard lui permet aussi de réaliser deux sketches en 1962 et 1963, le Baiser de Judas et le Jeu de la chance, mais lui-même ne s’estime pas mûr pour exprimer un propos personnel et poursuit une carrière d’attaché de presse indépendant en équipe avec Pierre Rissient, jusqu’en 1972, ne faisant la promotion que de films qu’ils aiment, de Claude Sautet

bonheur d’expression. — L’artiste comme penseur. Huitième leçon : le spectacle. La fête. — Le cortège. — La cérémonie. — Le carnaval. — Remarques sur l’art de l’écran. — L :acteur. — Paradoxe. Neuvième leçon : le spectacle (suite). Le théâtre comme société. — L’école du sentiment. — L’action. — Le temps et le destin. — Le spectateur du spectateur. — La comédie. — Le rire et les larmes. Dixième leçon : le costume. La mode. — L’originalité. — L’uniforme. — Costumes de combat. —

conceptions de la copie que l'on trouve dans la tradition philosophique : d'un côté la conception de Platon qui définit l'art comme mimesis, l'art étant, dans ce contexte ontologique, l'imitation au second degré d'une réalité ou d'une essence elle-même invisible ; de l'autre la conception de Kant qui, forgeant la conception du bel-art comme art du génie, légitime a contrario à travers la copie l'originalité du bel-art. Benjamin développe une réflexion dont les termes sont tout à fait neufs par rapport

deux lois, qui faisaient et font toujours le charme irrésistible des grotesques : la négation de l’espace et la fusion des espèces, l’apesanteur des formes et la prolifération insolente des hybrides. D’abord un monde vertical entièrement défini par le jeu graphique, sans épaisseur ni poids, mélange de rigueur et d’inconsistance qui faisait penser au rêve . » II) Lorsque l’immondice bestial se fractionne en désir. 1) Un impact psychologique chez L’homme. La chimère réunit, sous forme de métaphore les

qui ne respire pas. Comme s’il avait sculpté dans du marbre. Transformation en peinture. Equilibre des éléments entre le buste, le visage, les cheveux, forme simplifiées, sujet simplifié. Touches qui sont très visibles et qui ne cherchent pas à s’effacer pour donner l’illusion; sont visibles, apparentes, manifestes. Effets de passages, chevauchement des touches qui font que tout est ramené la surface et à la peinture, l’élément de peinture est dominant par rapport à tout le reste. Avant portrait,