Théâtre Langage Non Verbal

   Le théâtre   LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public

LE THEATRE (JPEG) Le plus ancien texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est la Poétique d’Aristote (330 av. J.-C.).À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris

Dissertation : Selon le théoricien du théâtre, Antonin Artaud, le théâtre en Occident est un théâtre uniquement de parole,  il l’a affirmé dans son essais « le théâtre et son double» publiée en 1938 « la révélation du théâtre balinais a été de nous fournir du théâtre une idée physique et non verbale où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée

et modifié l'approche de cette science du langage humain. Il créa notamment la linguistique structurale et s'écarta quelque peu d'une étude simplement historique (diachronique) des langages, il donne également une dimension synchronique au langage (rapports entre les signes à un instant donné). Cette dernière perspective permet d'aborder le langage en tant que système composé d'un ensemble de signes dont la signification dépendrait de la structure du langage dans sa totalité. A partir de cette analyse

 orale...  Mais  la  communication  n'est  pas  qu'orale.   Elle  est  aussi  non  verbale.   Ø     La  communication  passe  donc  aussi  par  le  corps.  Ainsi  elle  sera  non  verbale   ou  plutôt  non  verbalisée.  La  communication  non  verbale  peut  être  para-­‐ verbale  c'est-­‐à-­‐dire  qui  accompagne  la  vocalisation.  Ainsi  lorsque  le  locuteur

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

Cette pièce de théâtre est jouée pour la première fois en 1953 ; le monde entier va l'acclamer et la traduire (en plus de 20 langues) . Explication D'abord : Elle correspond à la réactivation par les existentialistes d'une prise de conscience pessimiste de l'existence (apparue au 19° avec Schopenhauer et Kierkegaard) et à la notion de Spleen, (reprise ensuite par le mouvement Dada : no future). Pour les existentialistes (Sartre, Merleau-Ponty, Camus, Cioran) la vie repose sur un non-sens, l'existence

de 3 textes, dont un est une pièce de théâtre qui se nomme L’Atelier de Jean-Claude Grumberg en 1979, ensuite on a un essai, une chronique, Actuelles II, L’Artiste et son temps d’Albert Camus écrite dans les années 1946 et pour finir un extrait de roman d’Emile Zola, Germinal en 1885. Le registre dominant nous est dit ici comme étant les cris de révolte contre différentes formes d’oppression et c’est ce que nous allons justifier. Dans la pièce de théâtre, on peut voir la colère d’Hélène par une

dialogue est caractéristique de l’art de Marivaux : un échange serré à base de reprises verbales, qui noue et dénoue les intentions des protagonistes. On découvrira ici Lisette (aux ordres de Flaminia), arriver avec l’intention de séduire Arlequin, et se voir démonter ou retourner ses arguments par le jeune homme. Celui-ci en effet décèle vite son insincérité et surtout ses préjugés de classe, sur la seule base d’un langage maladroit et chargé de sous-entendus. Précisons que la scène précédente (I, 5, parfois

comme principe organisateur. Les candidats présentés ici ne sont pas en quête désespérée d'un emploi mais de jeunes cadres, ayant déjà un travail, et qui ont menti à leurs employeurs et ce dans le but d'obtenir un poste encore meilleur. Malgré cette « non-nécessité » pour eux de décrocher le poste, on voit ainsi les protagonistes devenir prêts à tout pour être choisis, et la concurrence devient ainsi une fin en soi.1 Cette compétition acharnée ne réveille-t-elle pas ce qu'il y a de pire en l'Homme, le